[Dezeen] We+, 재활용이 거의 불가능한 도시 폐기물로 휴대용 Remli 램프 제작

* 본 문서는 ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었습니다. 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있으니 이 점 양해 부탁드립니다.​We+, 재활용이 거의 불가능한 도시 폐기물로 휴대용 Remli 램프 제작도쿄에 본사를 둔 디자인 스튜디오 We+는 건축 현장의 잔해와 파편을 포함한 소재로 자체 개발한 휴대용 테이블 램프를 출시했다.램프의 이름인 Remli는 '잔해'와 '빛'이라는 단어의 조합으로, We+의 이전 프로젝트인 'Remains'에서 따온 것이다. 이 프로젝트에서 We+는 Remains라는 소재를 처음으로 선보였다.Remli는 폐유리, 세라믹, 콘크리트 덩어리를 포함하고 있다.스튜디오는 Remains를 사용해 질감이 거친 테이블 램프를 제작했으며, 브랜드 측에 따르면 이 소재는 콘크리트와 비슷한 촉감을 가지면서도 더 따뜻하고 흙 같은 느낌을 준다고 설명했다.We+는 "Remli는 재활용이 거의 불가능한 폐기물을 재활용하여 복합 소재를 만드는 기술로 제작되었다. Remli는 도쿄의 폐기물을 새로운 토착 소재로 재구상한다"고 말했다.거친 표면 질감의 램프스튜디오는 도쿄 전역의 건설 현장을 방문해 재사용 가능성과 재활용 가능성에 따라 잔해와 파편을 수거했다. 이 폐기물은 분말로 갈아지고, 녹은 유리가 접착제 역할을 했다.We+는 Dezeen에게 "우리는 유리, 세라믹, 콘크리트 등 재료별로 분류하기 어려운 여러 종류의 폐기물을 수거했다. 그런 다음 이 재료들을 분쇄하고 흙과 혼합하여 제품의 표면에 적용했다"고 말했다.We+에서 개발한 Remains라는 소재로 제작된 Remli램프는 완만하게 좁아지는 튼튼한 몸체를 가지고 있어 쉽게 넘어지지 않으며, 두툼한 원반 모양의 갓이 조명 기구를 감추어 깔끔하고 미니멀한 외관을 연출한다.We+는 "테이블 위에 놓였을 때 눈에 거슬리지 않고, 식기나 다른 물건들의 방해가 되지 않도록 디자인되었다"고 설명했다.스튜디오는 조명을 켰을 때 따뜻하고 안정적인 빛을 내도록 디자인하여 무드등으로 사용하기에 적합하게 만들었다.램프의 전등갓이 아래로 빛을 비추는 방식은 램프 자체의 움푹 들어간 표면을 더욱 돋보이게 하여 소재의 특성을 돋보이게 한다.움푹 패여 있는 표면램프 내부 구성품은 일본의 조명 디자인 브랜드 Ambientec에서 제조했다.We+에 따르면 램프의 대부분의 구성품은 재활용 가능하다. 이 램프는 2024년 4월에 열린 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)에서 공개되었다.램프는 따뜻한 빛을 발산한다.We+는 2013년에 토시야 하야시(Toshiya Hayashi)와 안도 호쿠토(Hokuto Ando)가 설립한 일본 디자인 스튜디오로, 현대 가구, 조명 및 설치물을 디자인하고 제작한다.또한 최근 Dezeen에서 선보인 다른 램프 디자인으로는 산화 강철로 만든 종이를 연상시키는 조명(원문)과 영화관 스크린을 재활용한 테이블 램프가 있다.사진: 이와사키 히로시 (Hiroshi Iwasaki)원문 :​​​https://www.dezeen.com/2024/10/16/we-portable-lamp-urban-detritus/​​​Originally published byDezeen.

2024-10-22 21

[Dezeen] 아퍼(Arper), 나무가 하는 일을 모방한 환경 영향을 줄이는 것에 목표를 둔 의자 출시

* 본 문서는 ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었습니다. 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있으니 이 점 양해 부탁드립니다.​아퍼(Arper), 나무가 하는 일을 모방한 환경 영향을 줄이는 것에 목표를 둔 의자 출시프로모션: 이탈리아 가구 브랜드 아퍼(Arper)는 이산화탄소를 흡수할 수 있다 주장하는 카티파 카르타(Catifa Carta) 의자를 제작했다.이 의자는 종이와 천연 수지 바인더를 결합한 새로운 복합 소재인 페이퍼쉘(PaperShell)로 만들어졌으며, 제작자는 이 소재가 완전히 순환가능 재료라고 주장한다.이 의자는 2001년에 Catifa 53이라는 이름으로 처음 출시되었으며, 다양한 베이스 스타일 위에 좌석과 등받이 역할을 하는 올인원 쉘로 구성된 단순한 구조가 특징이다.카티파 카르타 의자의 좌석은 종이 합성물로 만들어졌다.(사진 제공: Alberto Sinigaglia, 작품 제공: Salva Lopez)아퍼는 2024년 밀라노 디자인 주간 동안 이 의자를 다시 출시하며, 새로운 버전을 카티파 카르타로 명명했다. 이는 종이로 만들어졌기 때문이다.브랜드는 기존 플라스틱 대신 환경을 고려한 소재로 만든 쉘 구성 요소를 사용하여 새로운 버전의 인지 가능한 의자를 만드는 것을 목표로 했다.이것은 페이퍼쉘 소재가 가구에 실용적으로 적용된 첫 번째 사례이다.각 껍질에 29장 분량의 종이가 사용되었다. (사진 제공: Salva Lopez)아퍼는 “카티파 카르타는 재구성된 페이퍼쉘을 특징으로 합니다. 이 혁신적인 신소재는 목재 부산물로 만들어졌으며, 카티파의 상징적인 이중 곡선 실루엣에 필수적인 강도와 편안함을 제공합니다."라고 말했다."최초의 혁신인 페이퍼쉘은 나무가 하는 일, 즉 이산화탄소를 차단함으로써 환경에 미치는 카티파 카르타의 영향을 극적으로 줄여줍니다."의자는 29장의 종이로 만들어졌으며, 커피 색상으로 제공된다. (사진 제공: Alberto Sinigaglia)이 의자는 내구성이 뛰어난 금속으로 만들어진 네 가지 베이스 형식으로 제공된다. 베이스 옵션으로는 썰매 스타일 다리, 네 개의 개별 다리, 바퀴가 있거나 없는 트레슬 베이스가 있다. 모든 베이스는 검정색으로 제공되며, 썰매 스타일은 녹슨 마감으로도 제공된다.의자의 구성품은 분해하여 수리하거나 교체할 수 있다. (사진 제공: Salva Lopez)탈부착 가능한 좌석 쿠션과 커버도 제공되어, 의자에 다양한 색상과 질감을 더해 다양한 인테리어 디자인 스타일과 조화를 이룰 수 있다.의자는 완전히 분해할 수 있어 수리 및 유지보수를 통해 수명을 연장할 수 있다.아퍼는 "혁신적인 소재와 양심적인 관행"을 고수한다고 말한다. (사진 제공: Salva Lopez)아퍼의 CEO인 로베르토 몬티(Roberto Monti)는 "선구적인 소재와 양심적인 관행을 수용함으로써, 우리는 변화를 촉진하고 업계에서 책임감 있는 비즈니스의 표준을 세우고자 합니다. 이번 출시는 선도적인 역할을 하겠다는 우리의 지속적인 약속을 강조하며, 책임 있는 비즈니스 관행이 최첨단 창의성과 동의어가 될 수 있음을 증명합니다."라고 말했다.아퍼는 4월 16일부터 21일까지 열린 밀라노 디자인 위크 2024 기간 동안 Salone del Mobile에서 카티파 카르타를 공개했다.아퍼(Arper) 카티파 카르타(Catifa Carta)에 대한 자세한 내용은 웹사이트에서 확인할 수 있습니다.파트너십 콘텐츠이 글은 파트너십의 일환으로 Dezeen이 Arper를 위해 작성했습니다. Dezeen 파트너십 콘텐츠에 대한 자세한 내용은 여기에서 확인하세요.원문 :https://www.dezeen.com/2024/05/17/arper-catifa-carta-chair/​​​​​​Originally published byDezeen.

2024-10-21 36

[Dezeen] 집에서 키우는 스펀지 가구를 10배로 확장한 ÉCAL의 성장형 가구

* 본 문서는 ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었습니다. 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있으니 이 점 양해 부탁드립니다.​집에서 키우는 스펀지 가구를 10배로 확장한 ÉCAL의 성장형 가구스위스 디자인 학교 ÉCAL의 연구원들이 밀라노 디자인 위크에서 물에 담가야 최종 형태를 갖출 수 있는 플랫팩 가구 컬렉션을 공개했다.Under Pressure Solutions 또는 UPS라고 불리는 이 컬렉션은 얇고 압축된 셀룰로오스 스펀지로 제작되어 우편함에 넣을 수 있을 정도로 작은 평평한 소포에 물건을 넣을 수 있어 더 효율적인 배송이 가능하다.2024 밀라노 디자인 위크에서 폼 가구 컬렉션을 선보인 ÉCAL집에서 자라는 이 제품은 도착하자마자 욕조나 샤워기에 담가 몇 초 만에 원래 크기의 약 10배까지 부풀어 오르게 한다.연구진에 따르면 스펀지를 말리고 굳히면 사람의 체중을 지탱할 수 있고 내구성 면에서 기존 플라스틱 폼보다 뛰어난 견고한 자립형 가구로 변한다.사람의 체중을 지탱할 수 있을 만큼 튼튼한 가구스펀지는 나무의 자투리 목재에서 추출한 것으로 나무가 줄기와 가지를 강화하는 데 사용하는 것과 동일한 셀룰로오스 섬유에서 강도를 얻는다.ÉCAL 연구원이자 산업 디자이너인 크리스토프 구베란(Christophe Guberan)은 Dezeen에게 "셀룰로오스는 자연의 일부이므로 나무처럼 유연하면서도 강할 수 있습니다."라고 말한다.각 조각은 평평하게 포장되어 가정에서 확장할 수 있도록 설계되었다.물을 조금만 뿌려주면 다시 유연해져 찌그러진 부분을 매끄럽게 다듬어 다시 만들거나 수리할 수 있다.가구의 수명이 다하면, 재활용하거나 뒷마당에서 퇴비로 만들어 몇 달 안에 흙에서 분해할 수 있다.컬렉션은 다공성 셀룰로오스 스펀지로 제작되었다. 사진 제공: Younes Klouche.UPS는 구베란과 동료 ÉCAL 교수인 앤서니 겍스(Anthony Guex) 와 카밀 블린(Camille Blin)이 2년간 진행한 연구 프로젝트의 결과로, 플랫 팩 가구를 새롭고 더 효율적인 한계까지 밀어붙일 수 있는 다양한 팽창성 및 압축성 소재를 탐색하는 데 중점을 뒀다.연구진에 따르면 코르크, 라텍스, 루파 등 여러 소재 중에서 셀룰로오스 스펀지가 "가장 놀랍고 가장 유망한 소재"로 결정되었다.1940년대에 처음 개발된 이 소재는 가정용, 메이크업용, 의료용 스펀지를 만드는 데 일반적으로 사용되지만, 구베란에 따르면 가구에 사용되는 것은 "거의 전례가 없는 일"이라고 한다.가구 조각 중에는 여러 개의 의자가 있다.스펀지를 만들기 위해 비스코스 및 기타 셀룰로오스 직물을 만들기 위해 개발된 것과 동일한 공정을 통해 목재 조각에서 셀룰로오스를 추출한 후 화학적으로 용해하여 시트 형태로 재생성했다.이 경우 글라우버염(Glauber's salt)을 혼합물에 첨가하여 스펀지에 많은 기공을 만들고 셀룰로오스의 자연적인 수분 흡수 능력을 강화한다.결과물은 일반적으로 운송이 용이하도록 압축 및 탈수된 표준화된 시트 형태로 판매됐다.ÉCAL의 연구팀은 이러한 기성품 빌딩 블록을 사용하여 스펀지가 다양한 방식으로 확장되도록 다양한 절단, 밀링 및 접합의 다양한 방법을 시험했으며, 대학원 제품 디자인 학생 그룹과 협력하여 이러한 기술을 사용하여 시제품을 제작했다.밀라노 쇼케이스에서는 이러한 노력의 결실을 보여주는 의자, 여러 개의 테이블과 스툴, 와인 랙과 같은 작은 소품 등 16개의 가구 및 가정용품과 그들의 평면 패키지 형태를 선보인다.재료의 가능성을 탐구하고 자연스러운 확장이 모양을 결정하도록 개입을 최대한 최소화하는 것이 목표였다.이 컬렉션에는 와인 랙과 같은 작은 제품도 포함되어 있다.구베란의 종이 쓰레기통과 디자이너 크리스 카벨(Chris Kabel)의 얕은 물 웅덩이에 놓여 항상 촉촉하게 유지되는 계층형 이케바나 꽃병에서 볼 수 있듯이 스펀지에 거의 감지할 수 없는 홈을 CNC 밀링으로 가공해 만든 제품도 몇 가지 있다.ÉCAL 졸업생 맥스웰 애쉬포드는 "두께를 아주 조금만 바꿔도 확장에서 완전히 다른 변화를 초래합니다. 따라서 이 2D 프로필에서 매우 독특한 3D 개체를 만들 수 있습니다."겍스는 스펀지 시트 3장을 겹겹이 쌓고 중앙에 검은색 끈으로 묶어 팽창하면서 원형으로 펼쳐지도록 만든 별 모양의 스툴과 커피 테이블을 출품했다.크리스 카벨의 꽃병은 촉촉함을 유지하고 꽃의 수분을 유지하도록 디자인되었다.대학원생 브리스 템피어는 스펀지의 유연성을 활용하여 젖은 상태에서 다양한 형태로 몰딩할 수 있는 맞춤형 선반을 만들었다.구베란은 "선반의 모양을 원하는 대로 정할 수 있고, 건조되면 그 상태를 유지할 것입니다. 그리고 다른 장소로 옮기면 다시 적셔서 다시 성형할 수 있습니다."라고 말했다.컬렉션에 포함된 다른 두 개의 스툴은 블린과 카벨이 제작한 것으로, 레이저 절단과 천공을 사용하여 조밀한 조각이 더 빨리 단단해지도록 돕는다.별 모양의 받침대가 있는 커피 테이블을 기부한 Anthony Guex가구의 실제 건조 시간은 가구의 크기와 현지 기후에 따라 몇 시간에서 며칠까지 다양하다.이러한 불편함보다는 1969년 이탈리아 디자이너 가에타노 페스체(Gaetano Pesce)가 밀라노에서 선보인 자가 팽창 폴리우레탄 소재의 아이코닉한 UP5 의자처럼 가구의 정교한 펼침 과정이 '소유자 경험의 중요한 부분'이 되기를 희망한다."우리는 20분마다 새로운 의자를 공개했습니다. 우리는 가방을 찢었고 사람들은 의자가 반죽처럼 부풀어 오르는 광경을 보기 위해 줄을 섰습니다."라고 페스체는 숨을 거두기 직전에 ÉCAL팀에 말했다.컬렉션은 총 16개 제품으로 구성되었다.ÉCAL의 시제품들은 아직 산업 생산에 사용할 준비가 되어 있지 않지만, 구베란은 가구 배송을 보다 지속 가능하게 만드는 방법에 대한 로드맵을 제공할 수 있다고 말한다.그는 "우리의 목표는 내일 당장 이 제품을 시장에 내놓는 것이 아니었습니다. 새로운 소재와 새로운 연구를 업계에 도입하는 것이 얼마나 복잡한 일인지 잘 알고 있습니다."라고 말했다."하지만 조금이라도 꿈을 꾸고 다른 것을 제공할 수 있는 자유를 갖는 것이 학교의 역할이라고 생각합니다."Dezeen 팀은 지난주 밀라노에서 라이브로 보도했으며, 이번 달 초에 세상을 떠난 거장 가에타노 페스체의 새로운 작품 전시회가 열렸다.비디오: 마빈 메르켈(Marvin Merkel),사진: 재스민 데포르타(Jasmine Deporta)밀라노 디자인 위크는 2024년 4월 15일부터 21일까지 열렸습니다. 전 세계에서 열리는 건축 및 디자인 이벤트의 최신 목록은 Dezeen 이벤트 가이드를 참조하세요.원문 :https://www.dezeen.com/2024/04/24/ecal-sponge-furniture-ups-milan-design-week/?li_source=LI&li_medium=bottom_block_1​​​​​Originally published byDezeen.

2024-10-17 35

[Stylus] 제품디자인에 활용되는 해양 쓰레기와 해조류

제품디자인에 활용되는 해양 쓰레기와 해조류동식물 멸종, 생태계 파괴, 농경지의 사막화 등 육상 환경 오염으로 인해 자원이 빠르게 고갈되어 가는 가운데 그 대안으로 해양에 대한 관심이 커져가고 있다. 이는 지구 생물의 90%가 바다에 서식하고 있으며 해양 생물의 재생산력은 육상 생물의 5~7배에 이르러, 식량부족 문제를 해결하는데 도움이 되기 때문이다. 게다가 해양 생물 자원은 식량 이외에 의약과 공업연구에도 활용되고 있어 해양 생물 공업과 해양 바이오 에너지라는 새로운 산업이 주목받고 있는데, 대표적인 예로 해조류를 활용한 신소재 개발을 들 수 있다. 해조류는 육상식물보다 빠르게 성장해서 수확량이 많고 생분해가 가능하다는 점에서 친환경 소재의 원료로 각광받고 있지만 바다 역시 환경 오염으로 인한 큰 피해를 겪는 것이 현실이다. 즉, 육지에서 바다로 흘러오거나 바다에 직접 버려진 폐기물이 해양 생물의 생존을 위협하고 해양 생태계를 파괴할 뿐 아니라 미세플라스틱으로 변화하여 육지 생태계에도 나쁜 영향을 미친다는 점이 큰 문제로 대두되고 있다. 해양폐기물에는 어패류 껍데기, 해안에 쌓여 있는 쓰레기, 선박에서 버려진 어업폐기물 등이 포함되는데 특히 육지에서 바다로 버려진 쓰레기가 가장 큰 비중을 차지하며 그 중 폐플라스틱이 60%를 차지한다. 최근 통계에 따르면 바다에 떠다니는 플라스틱 양은 전세계적으로 1억 5천만 톤에 이르며, 우리나라의 경우 2014년 이후 누적 해양쓰레기 수거량은 약 68만 톤에 이른다고 발표하기도 했다. (한국 해양수산부,2022) 이에 따라 해양쓰레기를 수거하여 리사이클링 제품을 생산하거나, 바다에서 얻은 자원으로 친환경 신소재를 개발하는 여러 시도가 펼쳐지고 있는데, 이번 컨텐츠에서는 글로벌 주요 스타트업의 사례를 살펴보기로 한다.1. Bureo부레오(Bureo)는 미국과 칠레를 기반으로 활동하는 친환경 스타트업으로, 폐어망을 활용하여 다양한 원자재를 생산하고 있다. 바다 환경에 관심을 가진 3명의 서퍼가 함께 창업하였으며, 첫 프로젝트는 칠레의 한 어촌에서 수거한 폐어망을 스케이드보드와 보드게임으로 리사이클하는 것이었다. 이후, 본격적인 투자를 받으며 리사이클 원단인 넷플러스(NetPlus™)를 개발했는데, 이는 칠레, 아르헨티나 등 9개 국의 어촌에서 수거한 폐어망을 세척 및 파쇄한 후, 원 소재(HDPE, 나일론)에 따라 다른 공정을 거치게 된다. 이후 의류 원단이나 모자, 리사이클 플라스틱으로 재탄생하게 되는데, 의류 원단의 경우 방수 및 방풍 기능이 뛰어나 아웃도어용 소재로 사용되며 미국의 대표적인 친환경 아웃도어 브랜드인 파타고니아(Patagonia)가 이 소재를 사용하여 다양한 제품을 생산하고 있다. 한편, 부레오는 폐어망 수거 및 제작에 세계 각 어촌과 협업하고 어부들에게 부가 수입을 제공함으로써 환경 보호를 넘어 지역 사회 발전까지 이뤄내고 있는 것이 특징이다.Bureo / Patagonia2. LifestyleGarden영국의 아웃도어 가구 브랜드 라이프스타일가든(LifestyleGarden)은 바다에 버려진 닻줄을 리사이클링한 듀라오션(DuraOcean)을 개발하여 야외용 의자와 테이블인 낫소(Nassau) 라인을 선보이고 있다. 듀라오션은 플라스틱 원료 형태인 펠릿으로 가공된 폐 닻줄에 폴리머 수지와 첨가제를 혼합하여 만든 소재로, 금형에 가스를 주입하는 방식으로 제품화 된다. 이렇게 탄생한 제품은 내구성이 높고 세척이 쉬워 아웃도어 가구로서 관리하기가 편한 특성을 지닌다. 한편, 이 브랜드는 플라스틱 쓰레기의 바다 유입을 막기 위해 해안 지역에서 폐플라스틱 병을 수거하는 사회적 기업인 플라스틱 뱅크(Plastic Bank)와 협력하여 폐플라스틱으로 만든 소재 소셜 플라스틱(Social Plastic)도 개발했고, 이 역시 아웃도어 가구 생산에 사용된다. 라이프스타일가든은 보다 지속 가능한 행보를 위해 리사이클링 머티리얼로 만든 가구의 제품 수명주기를 추적하고 소비자와 지속적으로 공유하기도 한다.LifestyleGarden3. Lander프로 스케이트보드 선수 출신과 디자이너 및 제조업체가 협업하여 미국 LA에서 탄생한 스케이트보드 브랜드 랜더(Lander)는 바다에서 수거한 폐어망을 활용하여 구멍이 뚫린 독특한 디자인의 스케이트보드를 선보이고 있다. 이는 폐어망에서 추출한 100% 재활용 나일론에 유리섬유를 혼합하여 강도를 높였으며, 제작 과정 중 폐기물이 발생하지 않도록 사출성형 방식으로 제품을 생산한다. 시중에 출시된 사출 성형으로 만들어진 스케이트보드는 데크가 처지고 라이드 성능이 떨어지며 품질 저하로 안정성 낮다는 문제점이 있는 반면 랜더의 스케이트보드는 독특한 구멍 패턴으로 인해 무게가 적어 속도를 빠르게 낼 수 있으며, 견고하여 안정성이 높고 마치 서핑을 하는 듯한 느낌을 전달하는 장점을 지닌다. 또한, 보드의 재료인 재활용 나일론은 도로의 진동을 흡수하여 사용자의 발 피로를 줄이고 보드와 공기가 부딪치며 나는 라이드 소음도 감소시키는 것이 특징이다.Lander4. Debris일본 디자인 스튜디오 WHOD의 디자이너 쇼마 후루이(Shoma Furui)는 해변가의 쓰레기로 만든 보드게임을 만들었다. 일본 지바의 마쿠하리 해변은 지역 주민과 관광객이 모여 붐비는 곳으로 정기적으로 청소를 해도 여전히 작은 쓰레기들이 산재해 있었는데, 이러한 작은 쓰레기가 바다 미세 플라스틱의 원인이 된다는 것을 알리기 위해 디자이너는 해변가의 쓰레기를 줍는 환경운동을 하며 작은 플라스틱 조각들을 수집했고, 이를 사용하여 데브리(Debris)라는 젠가 게임을 선보였다. 바다에서 수거한 폐플라스틱과 달리 해변가의 폐플라스틱은 크기가 작고 색상이 다양하다는 점에서 착안하여 폐플라스틱의 형태를 그대로 유지한 채로 수성 아크릴 수지를 섞어 만들었고, 그 덕분에 폐플라스틱 조각이 테라조 패턴처럼 보이는 독특한 디자인의 리사이클링 제품이 탄생했다. 이는 버드브랜드 어워드(budbrand AWARD) 2024 U-25에서 수상하여 같은 해 밀란 디자인 위크에 전시되기도 했다.Debris5. Loliware2015년 미국 실리콘밸리에서 시작한 스타트업 롤리웨어(Loliware)는 양식장에서 자란 해조류를 분쇄한 후, 미네랄, 천연색소와 섞어 만든 플라스틱 대체재 씨 테크(SEA Tech)를 개발했다. 기존 플라스틱과 동일한 질감과 내구성을 가진 이 소재는 기존에 사용하던 플라스틱 제조 기계와 호환되어 대규모 생산이 가능하고 다양한 제품으로 탄생할 수 있으며, 자연 소재로 만들어졌기에 토양에서 생분해된다는 장점이 있다. 이 소재를 활용하여 처음 만든 빨대는 기존의 종이 빨대와 달리 눅눅하지 않고 형태와 질감이 그대로 유지되어 미국 내 많은 카페와 레스토랑에서 사용되고 있다. 빨대의 성공에 힘입어 이후 컵과 식기를 개발했으며 앞으로 포장용기의 개발 및 생산까지 목표로 삼고 있다.Loliware6. Flexsea영국의 바이오 스타트업 플렉씨(Flexsea)는 해조류에서 추출한 성분을 사용하여 열 밀봉 기능을 갖춘 투명 필름을 개발하고 있다. 이 필름은 일반 포장 산업기계에도 적용할 수 있어 포장재로 활용도가 높은데, 특히 밀봉이 가능하다는 점에서 건조 식품류는 물론 샴푸나 바디워시 등 액체형 생활용품 포장에 유용하며 비닐 포장이 필요한 다양한 제품군에서 플라스틱 비닐 대체재로 활용할 수 있다. 바이오 플라스틱을 퇴비화하기 위해서는 고온의 산업 퇴비시설이 필요한데, 이 필름은 제조과정 중 어떠한 화학성분이 첨가되지 않기 때문에 특별한 시설 없이 가정에서도 퇴비화가 가능하며 자연 환경에서 8~12주 안에 생분해되어 자연에 해를 끼치지 않는다.Flexsea7.Notpola영국의 바이오 스타트업 낫폴라(Notpola)는 플라스틱 폐기물 중 포장재가 가장 높은 비율을 차지한다는 사실에 초점을 맞춰, 먹을 수 있는 생분해 포장재를 개발했다. 얇고 투명한 낫폴라의 천연 포장재는 해조류의 알긴산 나트륨이 용액의 점도를 증가시키는 증점제임을 이용하여, 해조류에 염화칼슘을 혼합해 투명한 이중막을 생성시킨다. 이 원리로 만들어진 포장재는 액체를 보존할 수 있을 정도로 튼튼하며 천연 소재이기에 식용으로 섭취해도 인체에 해가 되지 않으며, 토양에서는 4~6주 이내 100% 생분해된다. 이 기업은 식용 워터 캡슐 ‘오호(Ooho)’를 선보이며 자사의 기술을 알렸는데, 2019 런던 마라톤에서 선수들에게 워터 캡슐을 제공하여 전년 대비 약 20만개의 플라스틱 생수병을 절감하는 효과를 이끌어내기도 했다. 이후, 일회용 케첩 포장지를 생산하거나 해조류를 활용한 종이를 개발하여 생분해되는 음식 포장 용기를 개발하는 등 해조류를 활용한 다양한 친환경 포장재를 상용화하는데 힘을 기울이고 있다.Notpola이미지 제공 및 출처 :스타일러스코리아, Young eun Heo, Lander, Loliware, bureo.co, lifestylegarden.co.uk, whoddesign.com, flex-sea.com, Notpola

2024-10-08 134

[Dezeen] 스마일 플라스틱(Smile Plastics)의 공동 창립자 로잘리 맥밀런(Rosalie McMillan), “우리는 플라스틱을 존중할 의무가 있습니다.”

* 본 문서는 ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었습니다. 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있으니 이 점 양해 부탁드립니다.​스마일 플라스틱(Smile Plastics)의 공동 창립자 로잘리 맥밀런(Rosalie McMillan), “우리는 플라스틱을 존중할 의무가 있습니다.”스마일 플라스틱(Smile Plastics)의 공동 설립자 로잘리 맥밀런(Rosalie McMillan)은 플라스틱은 신중한 접근을 통해 오랫동안 유용한 소재로 남을 수 있다고 주장한다.웨일스에 본사를 둔 스마일 플라스틱은 가니(Ganni), 셀프리지(Selfridges), 러쉬(Lush) 등의 브랜드를 위해 폐플라스틱으로 인테리어 패널을 제조한다.1990년대에 엔지니어 콜린 윌리엄슨(Colin Williamson)과 디자이너 제인 앳필드(Jane Atfield)가 설립한 이 회사는 스스로를 순환 경제의 선구자라고 생각한다.페어웨더와 맥밀런은 2014년에 스마일 플라스틱을 부활시켰다. 사진 제공: Wecreate / 상단 사진: Bofink로잘리 맥밀런은 동료 디자이너 아담 페어웨더(Adam Fairweather)와 함께 2010년 윌리엄슨이 은퇴한 후 휴면 상태였던 브랜드를 2014년에 부활시켰습니다.맥밀런과 페어웨더는 함께 스마일 플라스틱의 사업 규모를 확장하면서 플라스틱이 순환 원칙과 호환될 수 있음을 보여주고자 노력해 왔다.맥밀런은 "플라스틱은 신중한 디자인을 통해 활용될 수 있는 놀라운 특성을 가지고 있습니다. 우리의 견해로는 플라스틱 자체가 본질적인 문제가 아니라 선형적인 생산 모델과 비용 효율적인 폐기물 관리 시스템 및 인프라의 부족, 그리고 이 재료와의 관계가 좋지 않다는 점이 문제입니다."라고 말했다.뚜렷한 표면 마감을 만들어내는 스마일 플라스틱의 제조 공정 Bofink 제공매년 전 세계에서 약 4억 톤의 새 플라스틱이 생산되며, 이 중 10% 미만이 재활용된다.스마일 플라스틱의 제품의 특징은 바코드나 요구르트 용기의 호일 조각 등 재료의 이전 흔적을 의도적으로 남긴다는 것이다.재활용 플라스틱 알갱이를 수작업으로 배치한 후 기계적으로 압착하는 제조 공정이 포함되어 있어 패널에 얼룩덜룩한 마감 처리가 이루어진다.기계적으로 압착하기 전에 수작업으로 배치한 재활용 플라스틱. 사진 제공: Handover스완지(Swansea)에 있는 스마일 플라스틱 제조 시설에서는 연중무휴 24시간 플라스틱 시트를 생산할 수 있으며, 매주 최대 3미터×1.2미터의 패널 300개를 생산하여 연간 3,000톤의 플라스틱 폐기물을 재활용한다.이 패널은 주로 소매점 인테리어에 사용되지만 접객업, 주거, 직장 및 전시 프로젝트에도 사용되고 있으며 일부 가구 디자인에도 활용되고 있다.스마일 플라스틱의 모든 컬렉션은 한정판으로 제공되는데, 이는 다른 재활용 플라스틱에서 문제가 될 수 있는 유해 가스나 화학물질이 포함되지 않도록 신뢰할 수 있는 공급업체로부터 공급받은 소비 전후의 플라스틱 폐기물 중에서 신중하게 재료를 엄선하기 때문이다.페어웨더는 "기본적으로 플라스틱은 재활용 가능성을 보존하고 열에 의해 분해되거나 안전하지 않은 사용방법에대해 주의 깊게 다루어야 합니다."라고 설명한다.순환 경제에 초점을 두는 이 회사는 또한 제품을 쉽게 재활용할 수 있도록 노력하고 있다.스마일 플라스틱의 중고 제품을 새로운 패널에 사용할 수 있는 재료로 다시금 전환하는 바이백(buy-back) 제도를 운영하며, 남은 자투리를 용도에 맞게 사용한다.스마일 플라스틱은 플라스틱을 순환적으로 사용할 수 있다는 것을 보여주기 위해 노력하고 있다.사진 제공: Handover맥밀란은 "스마일 플라스틱의 모든 제품은 현지에서 재활용되거나 재구매 제도의 일환으로 당사에 반환되어 무한 반복으로 다시 패널로 재제작할 수 있습니다."라고 말한다.재활용 플라스틱의 또 다른 일반적인 문제는 재활용 공정이 에너지 집약적일 수 있다는 것이다.하지만 스마일 플라스틱은 저온 생산 공정으로 기존 플라스틱 재활용보다 70% 적은 에너지를 사용한다고 말한다.스마일 플라스틱은 제품의 용도를 변경하는 바이백 제도를 운영하고 있다. 사진 제공: 스마일 플라스틱페어웨더는 "이는 탄소 측면뿐만 아니라 재료의 지속적인 순환성을 고려할 때에도 중요합니다."라고 말한다."우리는 재활용 공정을 통해 플라스틱의 변성을 최소화하기 위해 노력하고 있으며, 따라서 표준 재활용보다 더 많은 반복을 통해 플라스틱의 순환성을 지원할 수 있습니다."스마일 플라스틱은 자사의 접근 방식이 지구에 피해를 주지 않으면서 플라스틱을 계속 사용할 수 있는 방법을 보여준다고 주장한다.대부분의 스마일 플라스틱 제품은 리테일 인테리어에 사용된다. 사진 제공: Chris Snook맥밀란은 "플라스틱을 대규모로 순환 가능한 소재로 만들기 위해 해야 할 일이 많다는 것을 인정하지만, 우리는 건축 환경의 미래에 플라스틱이 정당한 위치를 차지할 수 있도록 지원하는데 전념하고 있습니다."라고 말한다."우리는 일회용 플라스틱을 종식시키고 기존의 모든 플라스틱을 무한히 재활용할 수 있는, 순환 생태계가 전 세계적으로 채택되는 것을 보고 싶습니다. 우리가 알고 있는 '폐기물'은 존재하지 않게 될 것입니다.""우리 모두가 과거에 플라스틱을 의존했고 지금도 계속 의존하고 있다면, 우리는 미래의 삶에서도 플라스틱을 존중하고 순환적인 방식으로 건축 환경에 적절하게 설계해야 할 의무가 있습니다."스마일 플라스틱의 샘플을 주문하려면 여기를 클릭하세요.원문 :https://www.dezeen.com/2024/06/18/we-have-a-duty-to-honour-plastics-says-smile-plastics-co-founder-rosalie-mcmillan/​​​​Originally published byDezeen.

2024-09-24 61

[Stylus] Living Room CMF for Wellness

Living Room CMF for Wellness높은 인플레이션이 지속되며 생활비 부담이 커져가는 가운데 아늑하고 편안한 홈에서의 휴식을 최우선시하는 소비자들이 증가하고 있다. 이들은 심신의 웰니스를 위해 스마트 기기를 주거공간 곳곳에 배치하여 삶과 자연스럽게 연결되도록 세팅하며, 거실의 가구와 소품은 개인의 개성과 관심, 추억 및 문화적 유산을 반영하고자 한다. 또 거실의 인테리어는 점점 더 개인화된 디자인 제품을 활용해 더욱 유연하고 창의적으로 표현하려는 경향을 보인다. 이번 콘텐츠에서는 웰니스를 추구하는 글로벌 소비자 라이프스타일을 보여주는 거실 CMF 동향을 3개의 테마로 제안한다.Simply Smart & Subtle편리함과 기능적 미학을 강조한 테마로 기존의 무난하고 심플한 디자인들을 업그레이드하거나 약간의 변형을 통해 재구성함으로써 제품의 수명을 연장하고 효율성을 강조한다. 즉, 스마트하고 효율적인 기능과 경험을 중시하는 방향이라고 할 수 있으며 기술의 영향을 반영해 미니멀리즘 형태를 강조하고, 전반적으로 심플한 뉴트럴 톤의 컬러가 주를 이룬다.Smith Matthias / Babayants Architects평온함을 위한 솔루션이 접목된 제품 아이디어도 주목할만하다. 이케아(IKEA)가 37개국 37,000명 이상의 성인을 대상으로 한 '라이프 앳 홈(Life at Home 2023)’ 리포트에 따르면, 전 세계적으로 18%의 소비자들이 아늑하고 편안한 집을 위해 쾌적한 향기가 필수적이라고 답했으며, 14%는 온도 조절에서 편안함을 찾는다고 한다.한국의 그래핀 스퀘어(Graphene Square)가 만든 그래핀 라디에이터는 접었다 펼칠 수 있는 투명 패널 디자인에 가상 벽난로를 홀로그램 불꽃으로 보여주고 홍콩 브랜드 선코스(Sunkos)의 선샤인 히터(Sunshine Heater)는 탄소 나노 난방 필름을 사용해 남녀노소뿐 아니라 반려견까지 적당한 온기를 느끼게 하는 원적외선을 방출한다.Graphene SquareSunkos또, 평온하고 치유적인 공간을 만드는데 있어 심신을 진정시키는 컬러를 활용해 디지털 조명으로 몰입감 있는 경험을 제공하기도 한다. 반응형 디자인의 컬러와 마감으로 스트레스를 경감시키는 부드럽고 미묘한 색조의 이리디신, 앰비언트 라이팅이 활용된다. 알리사+닝커(Alissa+Nienke)의 브리딩 라이트(Breathing Light)는 호흡에 맞춰 숨쉬는 듯 움직이는 빛으로 사용자로 하여금 스트레스를 완화할 수 있도록 한다.A+N StudioExpressive & Uplifting주거공간에 개인의 정체성과 생활방식을 반영한 인테리어는 웰니스 라이프에 긍정적으로 영향을 주기에 소비자들은 자신의 개성에 따라 대담한 색상과 패턴을 인테리어에 표현한다. 이케아의 '라이프 앳 홈' 리포트에 따르면, 자신의 집이 자신의 정체성을 반영하고 있다고 느낄 때 집에 대해 더 긍정적으로 생각하며, 이는 곧 웰빙의 원천이 된다고 설명한다. 이에 따라, 자신의 취향을 표현할 수 있는 패션과 인테리어에 대한 소비자 관심 증가하며 이 두 산업이 협업한 흥미로운 사례도 증가하고 있는데 최근에는 가구와 가전제품에 패션 모티브를 접목하는 경우도 많다. 그 예로, 미국의 페인트 & 벽지 브랜드 백드롭(Backdrop)은 핀란드를 대표하는 라이프스타일 브랜드 마리메코(Marimekko)와의 협업을 통해 컬러와 패턴감이 풍부한 접착식 벽지를 선보였다.Backdrop x Marimekko 또, 호주의 패션 브랜드 알레메(Alemais)가 미국의 가전 브랜드 키친에이드(KitchenAid)를 위해 디자인한 한정판 스탠드 믹서는 2023년 11월 출시 직후 바로 매진되었다. 한편, 이탈리아의 패션 브랜드 돌체앤가바나(Dolce & Gabbana)는 스메그(Smeg)와 오랜 협업을 지속하고 있으며, 최근에는 영국 기업 스카이(Sky)와 함께 시칠리아에서 영감을 받은 패턴을 적용한 스마트 TV를 선보였고 월페이퍼 컬렉션에서도 시그니처 패턴에 입체감을 더하고, 생동감 넘치는 스트라이프 패턴, 플라워 패턴을 표현했다. 이와 같이 패션 브랜드와 인테리어 브랜드 간의 협업이 소비자들에게 다양한 취향의 옵션을 제공해주는 사례가 증가하고 있다.Alemais x KitchenAidDolce & Gabbana x Sky또, 개인 공간에 패셔너블한 자기 표현을 적극적으로 함에 있어 거실 뿐 아니라 주방과 욕실에도, 대담한 컬러와 패턴의 적용이 두드러진다. 미국 인테리어 잡지 아파트먼트 테라피(Apartment Therapy)가 주최한 2023 Small/Cool New York City 이벤트에서 18명의 디자이너들이 참여하여 작은 공간을 장식함에 있어, 다양한 시도가 행해졌다. 특히, 생활비 위기 속에 내 집이 아닌 임대로 사는 임차인들도 집에서 본인이 원하는 방식으로 가장 편안함을 느낄 수 있도록 하기 위해, 공간을 쉽게 변형할 수 있는 탈부착 가능한 벽지가 각광을 받고 있다.2023 Small Cool New York CityCultural Heritage문화적 유산과 역사적인 헤리티지를 담은 스토리를 보여주는 디자인은 그간 지속된 레트로 무드와 함께 컬러의 믹스앤매치, 생동감있는 패턴을 통해 전통을 신선하게 재해석한다. 이는 향수를 불러일으키는 색감과 내추럴 소재를 사용하고 대담한 기하학적 패턴을 더해 생동감을 더하기도하고, 과거의 추억을 떠올리게하는 빈티지 가구를 이용해 표현할 수도 있다.Gestalten / Mestiz이케아는 60-70년대에서 영감을 받은 뉘틸베르카드(Nytillverkad) 컬렉션을 통해 자사의 클래식 디자인 제품을 재출시 하였다. 이는 특별하면서도 유행을 타지 않는 가구를 찾는 사람들이 늘면서 개성 있는 빈티지 가구에 대한 인기가 높아지는 트렌드를 반영해 이케아 아카이브에서 엄선한 과거 디자인을 신선하게 재해석한 컬렉션으로 브랜드의 뿌리로 거슬러 올라가 간결하고 실용적인 오리지널 디자인에 과감하고 다채로운 색상, 새로운 소재를 더해 동시대의 감각에 맞는 제품들로 구성했다.IKEA패턴은 특히 러그나 쿠션 등 패브릭에 있어 필수적인 인테리어 요소인데, 패브릭 뿐 아니라, 가구와 벽 등 모든 공간에 독창적이고 혁신적으로 패턴을 강조하는 방향을 보인다. 그 예로, 이탈리아 가구 브랜드 포로(Porro)의 책상 겸 캐비닛 가구에는 셀룰로오스 아세테이트로 강렬한 기하학적 패턴을 새겼으며, 일본의 리오 코바야시(Rio Kobayashi)가 디자인한 원목 스피커에도 문화적 백그라운드를 담은 강렬한 원색의 패턴을 적용하였다.PorroRio Kobayashi자료 제공 및 이미지 출처: 스타일러스코리아, Smith Matthias, Babayants Architects, Graphene Square, Sunkos, A+N Studio, IKEA Life at Home 2023, Backdrop, KitchenAid, Dolce & Gabbana, Sky TV, 2023 Small Cool New York City, Gestalten, Mestiz, Porro, Rio Kobayashi,

2024-09-23 130

[Dezeen] 이소미(Isomi), 소파 디자인의 기준에 도전하는 코르크와 라텍스를 사용한 테조(Tejo) 소파

* 본 문서는 ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었습니다. 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있으니 이 점 양해 부탁드립니다.​이소미(Isomi), 소파 디자인의 기준에 도전하는 코르크와 라텍스를 사용한 테조(Tejo) 소파디자이너 폴 크로프츠(Paul Crofts)와 가구 브랜드 이소미(Isomi)는 천연 코르크와 라텍스로 만든 재활용 가능한 시스템인 테조(Tejo)를 통해 소파의 낭비를 줄이는 것을 목표로 클러큰웰 디자인 위크(Clerkenwell Design Week)에서 첫 공개하는 소파를 선보인다.테조 시스템은 일반적인 합판이나 금속 프레임 대신 소파의 바닥과 등받이에 코르크를 사용하고, 독성 화학물질이 함유되어 재활용하기 어려운 플라스틱인 폴리우레탄 폼 대신 양모 솜으로 감싼 라텍스를 충전재로 사용한다.폴 크로프츠가 이소미를 위해 디자인한 테조 소파크로프츠에 따르면 양모, 아마 또는 삼으로 마감된 이 소파는 99% 이상이 천연 재생 가능한 재료로 구성되어 있다. 유일한 예외는 접착제를 포함해 합판으로 만든 얇은 의자 패드의 베이스보드다.또한디자이너는 기존 소파가 재활용 시설보다 매립될 가능성이 훨씬 높은 다른 요소도 해결했다.코르크 소재의 베이스와 등받이가 특징인 디자인가장 큰 문제은 소파의 복잡한 구조로, 접착제나 스테이플로 고정되어 있어 한 소재와 다른 소재를 분리하는 것이 거의 불가능하다는 점이다.반면 테조는 분해하기 쉬운 단순한 구조로 되어 있으며, 모든 고정 장치가 내부에서 보이도록 하여 이 과정을 용이하게 해준다. 따라서 소파의 모든 요소를 궁극적으로 재활용할 수 있다.양모, 아마 또는 삼을 사용하여 소파를 덮을 수 있다.이 프로젝트는 브랜드에 상당한 디자인적 문제를 제기했다. 소파는 모든 가구 카테고리 중 "지속 가능성 측면에서 가장 도전적인" 제품이기 때문이다.지난 한 해 동안 많은 회사들이 이 소파에 대해 다시 생각하기 시작했고, 탁트(Takt)는 "수리를 위해 설계된" 소파를 공개했으며 Space10은 AI를 사용하여 가볍고 재활용 가능한 '봉투 속의 소파'라는 콘셉트를 만들었다.다양한 모듈로 구성된 소파12년 전 이소미를 공동 설립한 크로프츠는 포르투갈의 한 공장 구석에 쌓여 있는 코르크 블록을 발견한 후 테조를 처음 구상하기 시작했으며, 이 디자인을 통해 전통적인 소파 구조의 "기준에 도전"하고자 했다고 말했다.포르투갈은 코르크의 세계 최대 생산국으로, 코르크 참나무의 껍질인 코르크는 식물에 해를 끼치지 않고 약 9년에 한 번씩 수확할 수 있다.모듈의 모양은 압축된 코르크 블록의 크기에 따라 결정되었다.와인 병을 막는 코르크 마개는 이 껍질에서 직접 찍어내며, 남은 재료를 잘게 부수고 압축하여 제조업체에서 원료로 사용할 수 있는 코르크 블록을 만들어진다.그러나 이 소재를 소파에 사용하는 데는 몇 가지 장애물이 있었다. 첫째, 상대적으로 가격이 비싸기 때문에 크로프츠는 각 블록을 최대한 활용하고 낭비를 최소화하기 위해 노력했다.코르크 블록은 표준 크기로 제공되어 궁극적으로 소파의 모양을 결정했다. 크로프츠는 테조 모듈을 얻기 위해 블록을 길이 또는 너비별로 잘라 600밀리미터 또는 900밀리미터의 변형을 만들었다.새로운 소재의 특성과 그것이 디자인에 어떤 영향을 미치는지 이해하는 것도 도전 과제였다. 예를 들어 블록의 중간 부분은 바깥쪽 가장자리보다 더 많은 수분을 보유하기 때문에 취급 방법을 달리해야 했다.크로프츠는 디진과의 인터뷰에서 "디자인은 프로세스 전반에 걸쳐 끊임없이 진화했다."라고 말했다."구조적 무결성과 최소한의 재료 사용 사이의 균형을 찾기 위해 끊임없이 노렸했습니다. 모서리를 보호하기 위해 가장자리를 부드럽게 하고, 재료 수율을 개선하기 위한 깊이를 변경하거나, 생산 과정에서의 움직임을 고려한 설계를 했습니다.”기존의 플라스틱 폼 패딩은 울로 감싼 라텍스로 대체되었다.천연 라텍스로 작업하는 데도 어려움이 있었다. 크로프츠에 따르면 라텍스는 폴리우레탄 폼과 달리 슬랩 형태로만 제공되며, 몰드나 CNC 형태로 성형이 불가능하다.이로 인해 더 단순한 형태와 덜 조각된 표면이 생길 수 있는데, 이는 폴리우레탄의 과하게 채워진 외관을 편안함과 연관 짓는 소비자들의 마음을 멀어지게 할 위험이 있다.크로프츠는 "특정 곡선이나 형태를 구현하기 위해 다시 PU 폼으로 돌아가고 싶은 유혹을 피해야 했습니다. 우리는 PU 폼 쿠션에서 흔히 볼 수 있는 과잉에서 벗어나야 합니다."라고 말했다.테이블과 화분을 추가하여 구성을 완료할 수 있다.코르크와 마찬가지로 라텍스도 고가이기 때문에 크로프츠는 소재를 사용하는 방법에 대해 창의적으로 생각해야 했다.크로프츠는 "예를 들어 등받이의 윤곽은 주로 코르크 하부 구조의 내부 곡선 형태에 의해 만들어집니다. 그러면 형태를 만들기 위해 성형된 PU 형태에 의존하지 않아도 됩니다."라고 말했다."천연 라텍스는 코르크 뒷면 위에 드리워져 형태를 만들어냅니다."소파의 99% 이상이 천연 및 재생 가능한 재료로 구성되어 있다.이소미는 거의 무한한 구성으로 조립할 수 있는 모듈로 구성된 테조 시트로 상업용 건물, 업무 공간, 소매 및 접객업소를 타깃으로 하고 있다.벤치, 싱글 소파, 더블 백투백 소파의 세 가지 기본 유닛이 있으며, 곡선형 또는 직선형 변형과 함께 테이블, 화분 등 다양한 액세서리를 추가하여 완성품을 맞춤화할 수 있다.코르크 베이스는 덮개를 씌우거나 노출된 상태로 두어 소재의 특징을 드러낼 수 있다.수명이 다하면 소파를 완전히 재활용할 수 있다.올해 런던 클러큰웰 디자인 페스티벌의 일환으로 선보인 이 소파는 이소미의 새로운 가구 유형을 대표한다.하지만 모듈성은 이 브랜드가 오랫동안 주력해온 분야로, 이전 제품에는 쌓을 수 있는 목재 유닛으로 구성된 조립식 수납 시스템 등이 있다.클러큰웰 디자인 위크는 2024년 5월 21일부터 23일까지 런던 전역의 다양한 장소에서 개최됩니다. 전 세계에서 열리는 건축 및 디자인 이벤트의 최신 목록은 Dezeen 이벤트 가이드를 참조하세요.원문 :https://www.dezeen.com/2024/05/22/isomi-tejo-sofa-paul-crofts/​​​Originally published byDezeen.

2024-09-20 41

[Dezeen] 런던 디자인 페스티벌 2024에서 반드시 봐야 할 10가지 설치 작품

* 본 문서는 ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었습니다. 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있으니 이 점 양해 부탁드립니다.​런던 디자인 페스티벌 2024에서 반드시 봐야 할 10가지 설치 작품​올해 런던 디자인 페스티벌을 앞두고, 9월 14일부터 22일까지 도시 전역에서 열리는 10개의 설치 작품, 전시회 및 주목할 만한 프로젝트를 선정했다.9일 동안 열리는 런던 디자인 페스티벌(LDF)은 런던 전역의 11개 구역에서 진행된다.제22회를 맞이한 이번 페스티벌은 워크숍, 강연, 투어부터 오픈 스튜디오와 제품 출시까지 다양한 프로그램을 포함한다.런던 전역에서 열리는 여러 행사에 대한 자세한 내용은 Dezeen Events Guide의 디지털 가이드를 참고할 수 있다.그동안 프로그램의 주요 하이라이트에 대해 알아보자.위: 사진 제공: Material Matters스테판 디에즈(Stefan Diez)의버트(Vert)디자이너 스테판 디에즈는 적참나무 집성재로 마감된 설치 작품Vert를 제작했다. 이 작품에는 20종의 식물이 담긴 생분해성 그물이 특징적으로 사용된다.디에즈는 미국 활엽수 수출 협회(AHEC)와 도시 녹화 전문가 OMC°C와 협력해 이 프로젝트를 디자인했으며, 도심의 생물다양성을 촉진하고 페스티벌 기간 동안 커뮤니티 참여를 위한 모임 공간을 제공하기 위해 제작되었다.장소: Parade Ground, Chelsea College of Arts, 16 John Islip St, London SW1P 4JUASUS Zenbook과 Dezeen이 선사하는 느낄 수 있는 디자인Dezeen은 전자 브랜드 ASUS와 협력하여 런던 디자인 페스티벌(LDF)을 위한 주요 전시회Design You Can Feel을 기획했다. Natural Material Studio와 자일스 밀러를 포함한 참가자들은 물질성, 장인정신, 인공지능(AI)을 탐구하는 작품들을 선보일 예정이다.특히, 전시회는 ASUS가 젠북 노트북 제작에 사용한 혁신적인 소재인 세랄루미늄(Ceraluminum)을 조사한다. 디자인 및 연구 스튜디오 Future Facility는 이번 전시를 위해 세랄루미늄으로 특별히 의뢰받은 작품을 제작했다.장소: Protein Studios, 31 New Inn Yard, London EC2A 3EYPhoto by Genevieve LutkinFaye Toogood의 Toogood 오픈하우스올해 런던 디자인 페스티벌에서 디자이너 페이 투굿과 그녀의 팀이 처음으로 스튜디오를 개방해, 일상적인 창작 과정을 엿볼 수 있는 오픈하우스 이벤트를 개최한다.투굿 팀은 통통한 곡선이 특징인 투굿의 첫 번째 소파 컬렉션Gummy를 포함한 두 개의 새로운 가구 컬렉션을 선보일 예정이다.장소: Studio Toogood, 150 Royal College Street, London NW1 0TAPhoto courtesy of Pearson Lloyd웰 메이드:피어슨 로이드의오늘날 그것이 의미하는 바산업 디자인 스​튜디오 피어슨 로이드는 40명 이상의 디자이너가 참여한 전시Well Made: What It Means Today를 선보인다. 이 전시는 창의적이고 지속 가능하며 품질이 뛰어난 제품을 만들기 위한 기준을 탐구하는 작품들로 구성된다.참여 디자이너에는 재스퍼 모리슨, 에르완 부홀렉, 릴리 홀라인 등이 포함된다.장소: Yorkton Workshops, 1-3 Yorkton Street, London E2 8NH니나 톨스트럽(Nina Tolstrup)의 경이로운 파빌리온​스튜디오마마의 디자이너 니나 톨스트럽은 런던 중심가 스트랜드에 바비 드림하우스 스타일의 파빌리온 3개를 제작했다.이 구조물들은 바비와 캘리포니아 관광청 Visit Greater Palm Springs와 협력하여 만들어졌으며, 캘리포니아의 상징적인 미드센추리 모더니즘 건축이 세계에서 가장 유명한 인형의 많은 장난감 집에 어떤 영향을 미쳤는지를 탐구하는 목적을 갖고 있다.장소: Strand Aldwych, London WC2R 1ESPhoto courtesy of Studio TIP물질적 문제2022년에 시작된 디자인 싱크탱크Material Matters는 다양한 프로그램과 함께 런던 디자인 페스티벌에 돌아와 재료의 중요성과 그것이 우리 삶에 미치는 영향을 탐구한다.런던 중심부의 Bargehouse 갤러리 5개 층은 진흙, 오렌지 껍질, 해초, 바이오플라스틱, 콜라겐 등 독특한 재료로 만들어진 제품과 설치 작품들로 구성된 전시로 채워질 예정이다.장소: Bargehouse, Oxo Tower Wharf, Barge House Street, London SE1 9PHPhoto courtesy of Mitre & Mondays미터 & 먼데이스(Mitre & Mondays)의카페 톨러런스(Tolerance)​디자인 에이전시 미터 & 먼데이스(Mitre & Mondays)는 베드포드 래스컬 밴을 개조해카페 톨러런스(Cafe Tolerance)라는 이동식 커피숍을 만들었다. 이 밴은 킹스크로스의 그랜어리 스퀘어와 옥소 타워 워프의 Material Matters 전시 장소를 포함한 다양한 장소를 순회할 예정이다.페스티벌 기간 동안Cafe Tolerance는 방문객들에게 관용의 개념과 그것이 자신에게 어떤 의미인지에 대해 대화를 나누도록 초대한다. Mitre & Mondays는 참여자들 간의 대화를 기록하고, 이 연구를 기반으로 디자인이 제기된 문제들에 어떻게 대응할 수 있는지를 질문하는 향후 비디오 및 오디오 에세이의 출발점으로 사용할 계획이다.커피 판매 수익금 전액은 런던의 노숙자 지원 단체인 Hackney Night Shelter에 기부된다.Cafe Tolerance의 일일 위치는Mitre & Mondays의 인스타그램에서 확인할 수 있다.재생: 스튜디오 오믈렛의 The Silo Collection​현지 디자인 업체 스튜디오 오믈렛은 레스토랑 겸 양조장인The White Building과 협력하여 재활용 폐기물로 만든 도자기 전시회를 개최한다. 이 전시회는 해크니의 제로 웨이스트 레스토랑Silo에서 열릴 예정이다.런던을 기반으로 활동하는 22명의 도예가들이 다양한 기능성 디자인과 수제 조각을 선보일 예정이다. 각 작품은 도예가 루시아 오세호가 사용된Silo와인병을 활용해 개발한 독특한 세라믹 유약으로 마감되었다.장소: Silo, Unit 7 Queen's Yard, The White Building, 1st Floor, London E9 5ENPhoto courtesy of The Conran Shop스텔라 스미스가 더 콘란 숍을 위해 만든 새로운 관점​디자인 소매업체더 콘란 숍(The Conran Shop)은 자사 플래그십 스토어에서New Perspective라는 설치 작품을 선보인다. 이 설치물은 예술과 디자인 사이의 역동적인 관계를 탐구하며, 형태, 물질성, 과정 등을 다루면서 두 분야가 어떻게 서로를 강화할 수 있는지에 대해 다룬다.이 프로젝트는 아트 어드바이저리 플랫폼 Izena의 설립자인 스텔라 스미스가 기획했으며, 신진 디자이너들의 작품을 선보일 예정이다.장소: The Conran Shop, 16 Sloane Square, London SW1W 8ER개념증명​열 명의 신진 다분야 디자이너와 스튜디오가Proof of Concept전시에 참여한다. 이 전시는 개념에서 실현에 이르는 디자인 과정의 진화 단계를 보여주기 위해 기획되었다.완성된 디자인과 함께 프로토타입, 스케치, 축소 모델이 전시되며, 제품, 가구, 도자기, 직물, 건축물을 창조하는 과정에서 마주하는 다양한 도전 과제를 강조한다.장소: 83 Rivington Street, London EC2A 3EY이미지는 별도 표기가 없는 한 런던 디자인 페스티벌의 제공이다.런던 디자인 페스티벌은 2024년 9월 14일부터 22일까지 열린다. 세계 곳곳에서 열리는 최신 건축 및 디자인 이벤트 목록은 Dezeen Events Guide에서 확인할 수 있다.원문 : https://www.dezeen.com/2024/09/06/ten-must-see-installations-london-design-festival-2024/​​​Originally published byDezeen.

2024-09-11 111

[Dezeen] 김하늘(Haneul Kim), 폐기된 영화 스크린을 사용해 마리오 보타(Mario Botta)의 쇼군 램프 재현

* 본 문서는 ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었습니다. 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있으니 이 점 양해 부탁드립니다.​김하늘(Haneul Kim), 폐기된 영화 스크린을 사용해 마리오 보타(Mario Botta)의 쇼군 램프 재현디자이너 김하늘이 국내 최대 영화관 체인인 CGV와 손잡고 버려진 스크린으로 테이블 램프 시리즈를 제작했다.지난 2년간 CGV는 팬데믹의 여파로 영화관 스크린이 파손되거나 극장 폐쇄로 인해 70개 이상의 스크린을 철거하거나 교체해야 했고, 이로 인해 대량의 잠재적 폐기물이 발생했다.영화 스크린으로 램프를 만든 김하늘 작가각 스크린의 총 면적은 10제곱미터가 넘으며, 매우 견고하고 유연하며 난연성이 있는 PVC 백킹 플라스틱으로 제작되어 다양한 용도에 적합하다고 김하늘은 말한다.또한 이 소재는 표면에 미세한 구멍이 뚫려 있어 빛을 확산시킬 수 있으며, 영화관 스크린 뒤에 위치한 스피커에서 나오는 소리가 강당에 도달할 수 있다.현재 CGV의 프리미엄 영화관의 테이블 위에 놓인 램프들디자이너는 Dezeen과의 인터뷰에서 “폐 스크린의 구멍을 보면서 산업 재료로 사용되는 알루미늄 타공판과 시각적으로 유사하다는 것을 발견했다. 스크린을 통해 소리가 아닌 빛을 내보내면 어떨까 상상했다.”라고 말했다.김하늘 디자이너가 CGV를 위해 처음 제작한 조명은 원통형 몸체와 커다란 원통형 갓이 달린 소형 테이블 램프였다.그는 스크린을 자르고 일반적인 램프 갓에 사용되는 와이어와 반투명 PVC로 만든 간단한 램프 갓을 감싸는 방식으로 램프를 직접 제작한다.이 램프 중 첫 100개는 현재 CGV의 프리미엄 영화관에서 사용되고 있으며, 편안한 라운지 의자 옆 테이블 표면에 놓여 주변 조명을 제공한다.김하늘 디자이너, 마리오 보타의 쇼군 테이블 램프도 재현그가 가장 좋아하는 디자인 아이콘 중 하나에 대한 오마주로, 디자이너는 1985년 이탈리아 건축가 마리오 보타가 아르테미데를 위해 개발한 쇼군 테이블 램프를 동일한 프로세스를 사용하여 자신만의 방식으로 재해석했다.보타의 오리지널은 스트라이프 패턴의 베이스와 천공된 강철로 만든 한 쌍의 겹쳐진 디퓨저가 특징으로, 빛과 그림자의 독특한 상호작용을 연출하도록 조절할 수 있다.베이스는 흰색 스크린과 은색 뒷면의 스트립으로 번갈아 덧대어 제작되었다.PVC 스크린의 좁은 스트립을 사용하여 음영과 베이스의 줄무늬 패턴을 재현하고, 스크린의 흰색 전면과 3D 영화를 상영하는 데 사용되는 은색 뒷면 스트립을 번갈아 가며 사용했다.모든 램프에는 세 가지 색상 설정이 가능한 LED 광원과 메모리 디머 컨트롤이 통합되어 있다. USB-C를 통해 충전할 수 있으며 배터리 수명은 최대 16시간으로, 4시간 충전으로 여러 번 상영할 수 있다.서울에 거주하는 김하늘 디자이너는 버려진 마스크와 골판지 상자로 가구를 만드는 등 폐자재를 활용한 작업을 주로 하고 있다.원문 :https://www.dezeen.com/2024/02/01/haneul-kim-cgv-cinema-screens/​​​​Originally published byDezeen.

2024-09-09 65

[Dezeen] 피닌파리나(Pininfarina), 스포츠카의 공기역학적 곡선을 반영한 쉐즈롱(chaise longue) 디자인

* 본 문서는 ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었습니다. 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있으니 이 점 양해 부탁드립니다.피닌파리나(Pininfarina), 스포츠카의 공​기역학적 곡선을 반영한 쉐즈롱(chaise longue) 디자인이탈리아 디자인 스튜디오 피닌파리나(Pininfarina)가 첫 번째 컬렉터블 가구 오브제인 쉐즈롱을 출시했다. 이 쉐즈롱은 바위 같은 울퉁불퉁한 베이스와 스포츠카의 윤곽에서 영감을 받은 매끄러운 좌석이 특징이다.Oksýs는 브라질 상파울루의 Cyrela 개발과 같이 최근 브랜드 주거 프로젝트에 진출하고 있는 피닌파리나의 행보를 보완하기 위해 제작된 한정판 가구 오브제이다.페라리 F40, 알파 로메오 줄리에타 스파이더 등 스포츠카 디자인으로 잘 알려진 피닌파리나는 건축 및 제품 디자인 전담 부서를 두고 항공 교통 관제탑부터 전기 스노모빌까지 다양한 프로젝트에서 파트너와 협업하고 있다.피닌파리나가 디자인한 한정판 가구 소장품, Oksýs이 쉐즈롱은 피닌파리나의 사내 건축가 마르코 베쿠치(Marco Becucci)가 피닌파리나의 디자인 접근 방식에 기반한 가치를 구현하기 위해 설계했으며, 아름다움과 기술 혁신의 균형을 추구하고자 했다.Oksýs는 "인공과 자연, 인간과 자연은 대립적인 요소가 아니라 오히려 상호 보완적이며 동일한 논리의 일부"라는 생각을 반영하기 위해 매끄러운 상부와 거친 베이스가 대조적으로 디자인된 "역설적인" 오브제로 설계되었다고 회사는 설명한다.의자의 상부 부분은 피닌파리나의 자동차 디자인을 참고하여 설계된 유려하고 인체공학적인 라인이 특징이며, 하부 부분은 바닥에 가볍게 닿는 거친 수정 같은 바위를 연상시킨다.상부의 유려한 인체공학적 라인과, 거칠고 바위 같은 하부가 특징인 쉐즈롱베쿠치는 Dezeen에게 "위에서 본 Oksýs는 매끄럽고 표면이 반사되어 스포츠카의 공기역학적 곡선을 떠올리게 한다. 공격적인 각도 없이 빛을 반사하고 사용자가 만지고 싶게 유도한다. 가까이서 보면 손대지 않은 바위처럼 거칠게 깎아낸 하부와 입술처럼 매끄러운 상부의 부드러운 경계가 대비를 이루는 것을 볼 수 있습니다."라고 말했다.베쿠치는 즉각적으로 인식할 수 있는 기능을 갖춘 클래식한 가구 유형을 재현하되, "놀라움과 경외감을 불러일으키는" 외관으로 디자인하길 원했다고 설명했다.피닌파리나의 스포츠카 디자인은 Oksýs의 공기역학적 곡선에 영향을 주었다.이 시제품은 밀라노 디자인 위크 기간 동안 올란디(Orlandi)의 갤러리 공간에 전시되었다. Oksýs는 단 세 개만 제작되어 갤러리를 통해 독점적으로 판매될 예정이다.피닌파리나의 이전 디자인 프로젝트로는 자전거 제조업체 디아벨로(Diavelo)와 협력하여 제작한 스포츠형 전기 자전거와 체코 제조업체 제토(Zetor)를 위해 설계한 페라리를 닮은 트랙터가 있다.사진 제공: 피닌파리나(Pininfarina)원문 :https://www.dezeen.com/2024/05/28/pininfarina-chaise-longue-sports-cars/​​​Originally published byDezeen.

2024-09-06 55