《2025 ESG 친환경대전》에서 만난 CMF 트렌드

Ⓒ한국디자인진흥원낯선 개념이었던 ESG가 모두가 아는 단어가 되면서 기업들은 생산 전 과정에서의 환경 부담을 줄일 수 있는 제품들을 선보이고 있다. 동시에 소비자들도 ‘업사이클링’, ‘제로웨이스트’ 등 친환경 키워드에 적극적으로 반응하며 ESG 가치에 공감하는 브랜드를 선택하고 있다. 제품은 이제 ‘예쁘고 편리한 것’을 넘어 ‘무엇으로, 어떻게 만들어졌는가’로 평가받는다. ‘미닝아웃’ 소비 트렌드는 이러한 흐름을 가속화하며 환경적·윤리적 책임이 브랜드 신뢰의 기준으로 자리 잡고 있다.*미닝아웃(Meaning Out): 미닝아웃은 정체성을 드러낸다는 의미의 ‘커밍아웃(ComingOut)’과 ‘신념(Meaning)’이 합쳐진 말로, 소비를 통해 자신의 가치관이나 신념을 표출하는 행위를 말한다.​가격대가 높은 ESG 실천 기업 제품/서비스 구매 의향에 대한 그래프 Ⓒ대한상공회의소이 변화 속에서 CMF(Color·Material·Finish) 디자인은 기업의 지속가능성을 가장 직접적으로 드러내는 영역으로 부상했다. 색과 질감, 재질은 단순한 미적 요소가 아니라 ‘친환경 의지’를 전달하는 언어로 기능하며 브랜드의 가치와 정체성을 시각적으로 표현한다. 이 흐름을 가장 생생하게 보여준 현장이 바로 ‘2025 ESG 친환경대전’이다. 행사는 “탄소중립 실현을 위한 자원순환과 친환경 기술, 녹색소비 실천을 연결하는 종합 전시회”라는 정체성을 내걸고 친환경 소재와 공정, 패키징의 최신 경향을 제시했다.Part 1. 현장 CMF 트렌드현장에서 관찰한 CMF 트렌드를 CMF HOW'S 아카이브와 연계하여 전달합니다.Ⓒ한국디자인진흥원​금년도 친환경대전 현장에서는 소재의 출처를 투명하게 드러내려는 시도와 친환경성의 시각화가 두드러졌다.리사이클·바이오 기반 소재 특유의 은은한 무광, 미세 요철감과 온화한 뉴트럴 팔레트의 컬러감 등은 모두 ‘지속가능성의 미학화’라는 CMF 코드로 이어지고 있었다.1-1. 분류별 혁신 사례1) 바이오 플라스틱Ⓒ한국디자인진흥원​월포스는 100% 폐기되는 멜라민 식기를 재활용하여 제품을 제작하는 브랜드로, 자체개발 마블 패턴 디자인을 특징으로 한다. 멜라민 특유의 단단하면서도 미세한 질감 입자로 세라믹 표면의 거칠기를 재현했다. 손끝에서 느껴지는 ‘단단하고 매끈한 느낌’이 도자기의 그립과 비슷하고, 부드럽고 따뜻한 인상을 준다. 또한 잘 깨지지 않는 내구성과 가벼운 무게감이 실용성을 더해 감성적 지속가능성을 제안한다.Ⓒ한국디자인진흥원​그리코는 국내에서 유일하게 음식물 처리기에서 함께 분해되는 친환경 제품을 개발한 브랜드다. 그리코의 펠릿은 별도의 안료 없이도 양상추 등 재료 본연의 색을 드러내 짙은 자연의 색을 띤다. 이러한 무염색 본연색은 인공 플라스틱의 인위적인 색감 대신 자연스러운 얼룩과 톤 변화로 시각적으로 차분하고 유기적인 컬러 팔레트를 형성한다.2) 재활용 섬유Ⓒ한국디자인진흥원​할리케이는 폐어망, 데님 등 버려지는 섬유를 재해석한 업사이클 비건 패션 브랜드다. 폐어망의 거친 결을 정제하여 매끄럽게 마감했으며 데님의 중성적인 블루톤을 활용해 시각적으로 차분한 인상을 준다.Ⓒ한국디자인진흥원​쿨베어스는 바다 생태계를 위협하는 불가사리를 수집·소재화해 섬유의 내구성과 기능성을 강화한 브랜드다. 흡한속건 기능성 원단으로 쾌적한 착용감을 제공하며 미세한 원단 입자가 빛 반사율을 낮춰 은은한 매트 질감을 완성해 친환경이면서도 스포티한 감각을 동시에 전한다.3) 목재/종이Ⓒ한국디자인진흥원​에덴바이오는 편백나무, 소나무, 일라이트(천연 점토), 허브를 활용하는 천연 벽지 브랜드다. 합성 가소제를 제거해 인체에 무해하며, 향균·탈취·습도 조절 기능을 지닌다. 천연 입자를 체로 걸러내는 방식으로 질감의 크기를 조절하며 점토 광물질과 허브 입자가 만들어내는 미세한 요철감 덕분에 빛 반사에 따라 파스텔톤의 부드러운 색감이 드러난다.Ⓒ한국디자인진흥원​씨드페이퍼는 종이 디스플레이 전문 브랜드로 골판지보드와 허니콤보드를 이용해 가볍지만 견고한 구조를 자랑한다. 골판 구조의 단면은 규칙적인 리듬감을 형성하며 음영 대비를 통해 구조미를 강조한다. 허니콤보드는 벌집 형태의 공기층 덕분에 가볍고 따뜻한 질감을 만들어내며 반복된 조형감을 준다. 전시와 행사 공간에서 시공이 간편하고 조형적 효과가 높은 소재로 주목받고 있다.4) 유리/세라믹Ⓒ한국디자인진흥원​코발티브는 버려지는 패각(굴, 전복 등)과 폐플라스틱을 자원으로 활용해 환경 문제를 해결하는 기업으로, 대표 소재 Shellcrete는 패각을 잔골재로 순환시켜 만든 콘크리트다. 표면에는 굴과 전복 껍질의 입자가 드러나며 자연스럽게 테라조 패턴을 형성한다. 미세한 패각 입자가 빛을 반사해 은은한 펄감을 내고 해양 부산물 고유의 백색감을 바탕으로 은은한 파스텔톤으로 구현되어 공간에 맑고 세련된 분위기를 더한다. 단순한 재활용을 넘어 해양 부산물을 감성적 소재 경험으로 제공하는 사례이다.2-2. 전시 사례와 CMF HOW'S DB 함께보기1) 폐방화복의 재해석폐방화복을 재해석한 두 브랜드의 접근은 전시에서 확인된 ‘기능성 소재의 새로운 표현’을 각기 다른 방식으로 확장한다. 디딩백은 소재가 지닌 기능성과 구조로 산업적 기능미를 표현했고 오운유는 감성적 패션 아이템으로 재해석했다.Ⓒ한국디자인진흥원​친환경대전에서 만난 오운유(OWNU)는 폐기 예정이던 구형 방화복을 활용한 미니 크로스백과 토트백으로 선보였다. 아라미드 소재 본연의 방수성과 스크래치 강성을 유지하면서도 리버시블 구조와 절제된 컬러 조합은 기능적 소재를 감성적인 패션 아이템으로 전환한 좋은 예시이다.​노이다의 디딩백(Diding Bag)은 폐방화복을 업사이클링하여 만든 식음료 배달용 가방이다.외피 옐로 원단, 아라미드 퀼팅 내피, 리플렉터 소재를 그대로 살려 소재의 구조적 대비감을 시각적으로 드러냈다.두 브랜드 모두 기능 중심의 원단을 일상 속 물건으로 확장하며, 소재의 실용성과 감성의 균형을 새롭게 제시한다.2) 재활용 섬유와 유연소재를 활용한 신발 제품‘엘씨벤처스’와 ‘꼬무신’은 각각 재활용 섬유와 유연소재를 감성적 착화 경험으로 전환한 사례를 보여준다.Ⓒ한국디자인진흥원​엘씨벤처스는 버려진데님을 다시 실로 만드는 '원사화' 공정을 거쳐 신소재로서 새롭게 환원시켰다. 해당 소재로 제작된 데님슈즈는 균질한 섬유의 질감과 컬러 톤, 원단 특유의 부드럽고 친숙한 질감을 지닌다. 이는 ‘재활용 소재’의 낯설음을 해소하고 지속가능한 소재가 가진 감성을 패션적으로 풀어낸다.꼬무신의 포켓슈즈는 유연성과 탄력성으로 신발의 저항감을 최소화해 발의 움직임을 사용자에게 부드러운 착화 경험을 제공하는 신발이다. 엘라스토머 TPR 소재를 사용하여 반복적인 변형에도 형태를 유지한다. 또한 매끄럽고 부드러운 표면 텍스처 덕분에 착화 시 이질감이 적다. 재생 가능한 구조로 제작되어 환경적 지속가능성까지 확보한 이 사례는 기능과 윤리적 가치가 공존하는 소재 활용의 방향성을 보여준다.두 사례는 모두 친환경 소재의 적용이 기능적 목적을 넘어 감성적 사용 경험으로 확장되고 있음을 보여준다. 특히 소비자에게 익숙한 소재가 신발로 확장되며 ‘친환경’이 더 이상 특별한 콘셉트가 아닌 일상적 코드로 자리 잡고 있다. 기능 중심 제품에서도 착화감, 질감, 색채 스토리를 함께 고려하는 감성형 CMF 설계가 점차 강화되는 흐름이다.Part 2. 산업별 적용 인사이트​[산업군 1] 생활/건강 > 문구/악기프로젝트 1907 - 페트칩이 만든 새로운 표면Ⓒ한국디자인진흥원​프로젝트 1907은 플라스틱 대체 원단을 활용해 원자재부터 제품까지 전 과정에 지속가능성을 시각적으로 녹여낸 라이프스타일 브랜드다.특히 특히 자체 개발한 100% 페트병 리사이클 원단 ‘플라텍스(Platex)’는 여러 제품에 활용되어지고 있다. 이 원단의 색채는 대부분 뉴트럴 톤을 기반으로 하지만 파스텔 퍼플·그린·네이비 등 다양한 컬러 구현이 가능하다.또한 생분해성 폴리에스터 현수막 역시 플라텍스와 동일한 철학을 공유한다. 약 2~3년이면 완전히 분해되는 이 원단은 기능적 친환경을 넘어 시간에 따라 사라지는 소재의 특성을 디자인 스토리로 전환한 사례다.[산업군 2] 패션잡화 > 신발아나키아 – 폐타이어를 지속 가능한 단단함’으로Ⓒ한국디자인진흥원​아나키아는 폐타이어·폐가죽 등 산업 부산물을 활용해 ‘지속 가능한 단단함’을 감성적으로 풀어낸 산업 안전화 브랜드다.폐타이어 고유의 짙은 블랙과 다층 그레이 톤은 인위적인 염색 없이도 깊은 농도감을 띤다. 이는 견고함·신뢰감이라는 심리적 인상을 강화하면서 기능적 내구성과 감성적 무게감이 동시에 느껴지게 한다.토캡에는 고강도 폴리카보네이트를 적용해 안전성을 확보하는 한편, 유광의 투명 표면이 폐타이어의 매트 질감과 대비를 이루어 시각적 긴장감을 형성한다. 내부 완충층에는 재활용 소재를, 외피에는 폐가죽을 사용해 기능적 지속가능성과 촉각적 따뜻함을 병치시켰다.[산업군 3] 가구/인테리어다숲 - 폐섬유가 만든 따뜻한 표면, 감성적 공간 전략Ⓒ한국디자인진흥원​다숲은 의류 수거함과 아름다운가게 등에서 수거한 폐섬유 자투리를 활용해 굿즈·벤치·의탁자·데크 등 자원순환형 가구를 제작하는 사회적 기업이다. 단순한 친환경 재료 활용을 넘어, 소재의 질감을 감각적으로 재구성해 공간에 따뜻한 시각 언어를 부여한다.폐섬유를 압착해 만든 패널은 섬유결이 불규칙하게 드러나면서, 자연스러운 결무늬와 부드러운 시각적 질감을 만든다.가열·냉각 압축 과정에서 표면이 경화되어 내열성과 내수성이 강화되고 그 표면은 목재보다 매끈하면서도 미세한 섬유결이 남아 있어 한지를 연상시키는 은은한 따뜻함을 준다.목재 대비 약 50배 가벼우면서도 강도는 7.5배 이상 높아 기능적 효율성과 감성적 질감이 공존한다. 이러한 시각적·촉각적 균형 덕분에 다숲의 제품은 공공디자인에서 ‘보이는 친환경성’과 ‘감성적 지속가능성’을 동시에 구현한다.CMF의 역할과 미래친환경 소재의 질감, 순환 공정이 남기는 색, 여러번의 업사이클링으로 만들어지는 표면의 감성은 모두 브랜드가 책임과 신념을 말하는 방식이다. 소재의 재해석과 감각의 변주는 이제 기업의 생존 전략이자 브랜드가 사회와 소통하는 방식이 되고 있다. CMF는 우리에게 가까이 다가온 지속가능성에 대한 고민을 ‘보이게 만드는 기술’이며 ‘느끼게 하는 언어’라는 것을 전시 현장에서 느낄 수 있었다.​ · 해당 게시물은KIDP의 오리지널 콘텐츠입니다.· 블로그, 개인 홈페이지 등외부 채널에 게재할 경우 반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.

2025-10-31 195

나이키(Nike), 모터 보조 러닝 장치로 ‘두 번째 종아리 근육’ 개발 중

나이키(Nike)가 러닝이나 워킹 시 다리에 부착해 모터로 추진력을 제공하는 배터리 구동형 발목 장치 ‘프로젝트 앰플리파이(Project Amplify)’의 초기 콘셉트 디자인을 공개했다.나이키에 따르면, 로보틱스 기업 데피(Dephy)와 협업해 개발된 ‘프로젝트 앰플리파이 익소스켈레톤(ekoskeleton)’은 일상적인 운동을 즐기는 사람들이 더 자주, 더 빠르고, 더 편하게 걷거나 달릴 수 있도록 설계되었다.나이키(Nike)가 일반인 운동선수가 더 빠르게 달리고 걸을 수 있도록 돕는 모터 구동형 ‘풋웨어 시스템(footwear system)’의 초기 디자인을 공개했다.나이키는 “1세대 제품은 기록 단축을 목표로 하는 경쟁 러너를 위한 것이 아니라, 일상적인 움직임에서 더 적은 노력으로 더 빠르고 멀리 나아가길 원하는 사람들을 위한 것”이라며 “즉, 일상 속에서 ‘두 번째 종아리 근육’을 제공하는 것을 목표로 한다”고 설명했다.‘프로젝트 앰플리파이(Project Amplify)’ 풋웨어 시스템은 신발 뒤꿈치에서 시작해 정강이를 따라 올라가 종아리 하단을 감싸는 충전식 배터리 팩으로 이어지는 모터식 발목 장치로 구성된다. 납작한 알약 모양의 디스크에는 가볍고 강력한 모터가 내장되어 있으며, 내부에는 구동 벨트도 함께 숨겨져 있다.이 시스템은 착용자의 뒤꿈치를 들어 올려 보행이나 러닝 동작을 보조하며, 자연스러운 걸음 리듬에 맞춰 작동하도록 설계되었다.나이키(Nike)는 테스트 단계에서 여러 버전의 시제품을 제작해 성능을 개선해왔다.브랜드 측은 이 장치의 모터 구동 방식을 “전기 자전거에서 느껴지는 부스트(추진력)”에 비유하며, 착용자에게 자연스럽고 강력한 도움을 제공한다고 설명했다.이 제품은 특히 1마일(약 1.6km)을 10~12분대 속도로 달리는 일반 러너를 위해 설계되었다.나이키는 이번 버전이 오리건주 비버튼(Beaverton)에 위치한 나이키 스포츠 리서치 랩(Nike Sport Research Lab)과 실외 환경에서 수년간 진행된 테스트의 결과물이라고 밝혔다. 그 과정에서 400명 이상의 운동선수가 9가지 이상의 발목 장치를 착용해 실험에 참여했다.브랜드에 따르면, 일부 테스트에서는 1마일(약 1.6km)을 12분에 달리던 러너가 이 장치를 착용한 후 기록을 약 2분 단축하는 효과를 보이기도 했다.현재 나이키가 ‘프로젝트 앰플리파이(Project Amplify)’의 각 버전에 맞춘 전용 러닝화를 개발할지는 명확하지 않지만, 현 단계에서는 카본 파이버 플레이트가 적용된 러닝화에 장치를 부착해 사용할 수 있도록 설계되어 있다. 이 러닝화는 장치 유무에 관계없이 착용이 가능하다.해당 프로젝트는 여전히 테스트 단계에 있으며, 나이키는 향후 몇 년 내 소비자용 버전을 출시할 계획이라고 밝혔다.나이키(Nike)는 향후 몇 년 내 ‘프로젝트 앰플리파이(Project Amplify)’의 소비자용 버전을 출시할 계획이다.나이키 풋웨어 혁신 디렉터 마이클 도너휴(Michael Donaghu)는 “프로젝트 앰플리파이는 ‘운동선수가 더 적은 에너지로, 더 멀리, 더 빠르게, 그리고 더 재미있게 움직일 수 있도록 도울 방법이 있을까?’라는 하나의 질문에서 시작됐다”며 “이 프로젝트의 핵심은 걸음마다 자연스럽게 ‘조금 더 힘’을 더해주는 것”이라고 말했다.한편, 나이키는 지난해 운동선수 데이터를 기반으로 한 AI 모델 개발을 발표했으며, 최근에는 레고(Lego)와 협업해 상하이의 한 초등학교에 모듈형 스포츠 놀이터를 조성한 바 있다.이미지 출처 - 나이키(Nike)​​· 해당 게시물은 ​KIDP와의 협약을 통한 Dezeen 콘텐츠의 번역본입니다.· ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었으며 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있습니다.· 블로그, 개인 홈페이지 등외부 채널에 게재할 경우번역 유의사항과 함께반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.

2025-10-28 35

알디(Aldi), 은박 포일 판초로 완성된 ‘베이크드 포테이토 재킷’ 공개

영국 슈퍼마켓 체인 알디(Aldi)가 런던 패션 브랜드 아그로 스튜디오(Agro Studio)와 협업해 거대한 베이크드 포테이토(구운 감자)를 닮은 패딩 코트를 선보였다.알디가 ‘컴포트 푸드 시크(comfort food chic)’라 부르는 이 한정판 ‘재킷 포테이토 재킷(Jacket Potato Jacket)’은 얼룩무늬 갈색 외피와 푹신한 흰색 플리스 안감을 갖춘 것이 특징이다.영국 슈퍼마켓 알디(Aldi), ‘재킷 포테이토 재킷(Jacket Potato Jacket)’ 출시이 재킷은 소매 끝에 갈색 손모아 장갑과 은색 커프스를 더해, 마치 은박 포일에 감싼 베이크드 포테이토를 연상시키는 디자인으로 완성됐다.또한 은박지를 떠올리게 하는 실버 색상의 방수 커버가 함께 제공되어, 착용자가 ‘갓 구워진 따뜻함(baked-in warmth)’을 느낄 수 있도록 했다.은박 포일 판초 포함된 ‘재킷 포테이토 재킷’, 알디의 특별 협업 공개알디(Aldi)는 런던 패션 브랜드 아그로 스튜디오(Agro Studio)와의 협업을 통해 ‘재킷 포테이토 시즌(Jacket Potato Season)’의 시작을 알렸다. 이는 10월부터 11월 사이 약 200만 개의 즉석 구운 감자를 판매할 예정인 알디의 캠페인과 맞물려 진행됐다.알디 영국법인의 최고상품책임자 줄리 애시필드(Julie Ashfield)는 “고객들이 베이크드 포테이토를 사랑한다는 것을 잘 알고 있다. 기온이 떨어지는 지금, 이 재킷을 출시하는 것은 당연한 선택이었다”고 말했다.그는 이어 “알디의 새로운 ‘재킷 포테이토 재킷’을 입고 베이크드 포테이토를 즐기는 것은 말 그대로 ‘천생연분(mash made in heaven)’의 조합”이라고 덧붙였다.이번 캠페인은 런던의 바비칸 센터(Barbican Centre)에서 촬영되었으며, 이곳은 영국 가수 해리 스타일스(Harry Styles)의 뮤직비디오와 제임스 본드(James Bond) 시리즈의 일부 장면이 촬영된 장소이기도 하다.베이크드 포테이토를 닮은 디자인의 패딩 코트‘재킷 포테이토 재킷(Jacket Potato Jacket)’은 알디(Aldi)의 SNS 채널을 통해 한정 수량으로 증정된다.한편, 최근 디진(Dezeen)에 소개된 다른 음식 영감 디자인으로는 마요네즈 홀더가 달린 초포바 로웨나(Chopova Lowena)의 핸드백과 젤로(Jell-O) 몰드에서 영감을 받은 의자가 있다.​​· 해당 게시물은 ​KIDP와의 협약을 통한 Dezeen 콘텐츠의 번역본입니다.· ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었으며 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있습니다.· 블로그, 개인 홈페이지 등외부 채널에 게재할 경우번역 유의사항과 함께반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.

2025-10-28 23

애플(Apple), 파리 디자인 마이애미에서 ‘미래의 디자이너들’ 공개

애플(Apple​)은 런던의 디자이너 마르코 캄파르도(Marco Campardo), 파리 듀오 마리 & 알렉상드르(Marie & Alexandre), 상하이의 두이 한(Duyi Han), 그리고 베트남계 미국인 도예가 졸리 응오(Jolie Ngo)를 첫 ‘디자이너스 오브 투모로우(Designers of Tomorrow)’ 전시에 선정했다.이들 네 명의 디자이너 작품은 오늘 개막한 파리 디자인 마이애미(Design Miami.Paris)에서 전시되었으며, 디자인 스튜디오 에이제이오 프로젝트(AGO Projects)의 공동 설립자 로드맨 프리맥(Rodman Primack)이 큐레이션을 맡았다.아이패드를 활용해 디자인 작업을 진행하는 신진 디자이너들은 애플의 휴먼 인터페이스 디자인 부사장 앨런 다이(Alan Dye), 산업 디자인 부사장 몰리 앤더슨(Molly Anderson), 그리고 디자이너 사빈 마르셀리스(Sabine Marcelis), 페이 투굿(Faye Toogood), 마티외 르아느르(Mathieu Lehanneur), 새뮤얼 로스(Samuel Ross) 등으로 구성된 심사위원단에 의해 선정됐다.또한 큐레이터 에릭 첸(Aric Chen), 기록 보관가 에르베 르모안(Hervé Lemoine), 아틀리에 드 파리(Ateliers de Paris) 창립자 린 코헨-솔랄(Lyne Cohen-Solal), 디자인 마이애미 CEO 젠 로버츠(Jen Roberts)도 심사위원단에 함께했다.마르코 캄파르도(Marco Campardo), 애플 ‘디자이너스 오브 투모로우’ 전시 위해 원형 테이블 제작이번 전시를 위해 캄파르도는 파리의 갤러리 크레오(Galerie Kreo)와 협업하여 자신의 젤로(Jello) 컬렉션에 새로 추가되는 원형 테이블을 제작했다. 노란색으로 완성된 이 작품은 마치 버터처럼 보이도록 디자인됐다.캄파르도는 디자인 매체 디진(Dezeen)에 “이 작품의 독특함은 외형에 있다. 완성된 형태는 거대한 버터 덩어리처럼 보인다”고 말했다.그는 “마치 먹을 수 있을 것처럼 보이지만, 동시에 조각 작품이자 가구로 기능한다. 젤로 컬렉션의 영감은 어느 날 아침, 버터를 바른 토스트를 먹던 중 떠올랐다”고 덧붙였다.“버터 포장을 벗기자 표면에 남은 질감이 눈에 들어왔고, 그 순간 ‘몰드(mould)’에 대한 호기심이 생겼다. 몰드가 무엇을 의미하는지, 어떻게 물질의 형태를 빚는지, 그리고 몰드 자체가 어떻게 독창적인 형태의 원천이 될 수 있는지를 탐구하게 됐다.”고 말했다.마리 & 알렉상드르(Marie & Alexandre), 르 코르뷔지에 아파트에서 영감 받은 모듈형 가구 선보여프랑스 디자이너 마리 코르닐(Marie Cornil)과 알렉상드르 윌롬(Alexandre Willaume)은 자신들의 스튜디오 ‘마리 & 알렉상드르(Marie & Alexandre)’ 이름으로 이번 전시에 두 점의 작품을 출품했다.두 작품은 르 코르뷔지에(Le Corbusier)의 상징적인 마르세유 시테 라디우즈(Cité Radieuse) 아파트 설계 경험에서 영감을 얻어 제작됐다. 하나는 세 개의 모듈형 가구를 쌓아 만든 토템 형태의 구조물이며, 다른 하나는 열성형 유리(thermoforming glass)로 만든 화병이다.모듈형 상자에는 분홍색과 노란색의 스트립이 교차하도록 배치되어 있으며, 이들이 겹치는 지점에서는 제3의 색상이 만들어진다.프랑스 듀오, 화병도 함께 선보여졸리 응오(Jolie Ngo) 또한 이번 전시에 두 점의 작품을 출품했다. 전시의 중심에는 ‘체리 블로섬 앤 히말라얀 솔트(Table Lamp in Cherry Blossoms and Himalayan Salt)’라는 테이블 램프가 놓였다. 이 작품은 조각적인 도자 베이스와 선명한 핑크빛의 3D 프린팅 플라스틱 갓이 결합된 형태다.이와 함께 응오는 ‘비트윈 월즈(Between Worlds)’라는 테마에서 영감을 받아, 베트남 실크 등불을 모티프로 한 3D 프린팅 화병 ‘랜턴 베슬(Lantern Vessel)’을 선보였다.졸리 응오(Jolie Ngo), 3D 프린팅 갓을 얹은 도자기 램프 제작상하이를 기반으로 활동하는 두이 한(Duyi Han)은 전시의 마지막 작품으로 ‘이중 표면 거울(dual-surface mirror)’을 선보였다.흰색 거울에는 해부학 도해와 오컬트 문서를 참고해 제작된 일러스트가 새겨져 있으며, 그 주변에는 인공지능(AI)이 생성한 ‘심리적으로 암시적인 문구(psychologically suggestive phrases)’들이 함께 배치되어 있다.두이 한(Duyi Han), ‘투웨이 미러(two-way mirror)’ 작품 선보여각 디자이너는 아이패드를 디자인 과정에 통합해 활용하는 방식과 함께, 그들의 창작 세계를 보여주고자 한 심사위원단의 의도에 따라 선정됐다.전시 공간 가장자리에 배치된 여러 대의 아이패드에서는 디자이너들의 작업 과정을 담은 영상이 재생되었다.캄파르도(Marco Campardo)는 “기술은 언제나 내 작업의 일부였다. 10대 시절부터 애플 제품을 사용해왔는데, 부모님 차고에는 아직도 내 첫 번째 맥인 아이맥 G3가 남아 있다”고 말했다.그는 이어 “현재 나는 매일 애플 기기를 사용한다. 특히 최근에는 아이폰과 아이패드가 필수적인 도구가 되었다. 런던에서 이동 중 스케치를 할 때 특히 유용하다”며 “이 기술과 함께 성장했기 때문에 이제는 마치 내 일부처럼 느껴진다”고 덧붙였다.또한 “하드웨어와 소프트웨어가 창작 과정을 지원하는 방식이 점점 더 정교하고, 반응적이며, 때로는 완전히 예기치 않은 형태로 발전하는 것을 보는 것은 매우 흥미롭다”고 말했다.졸리 응오(Jolie Ngo), 3D 프린팅 화병도 함께 선보여큐레이터 로드맨 프리맥(Rodman Primack)은 디진(Dezeen)과의 인터뷰에서 이번 전시가 “신진 디자이너들의 작품에 스포트라이트를 비추는 것”을 목표로 했다고 밝혔다.프리맥은 “디자이너스 오브 투모로우(Designers of Tomorrow)는 전 세계 신진 디자이너들의 창의성을 조명하는 프로젝트”라며 “이 프로그램은 디자인 마이애미(Design Miami)와 애플이 함께 새로운 시각과 감각을 발굴하고자 하는 초기 단계의 협력 프로그램”이라고 설명했다.그는 이어 “이번 프로젝트를 통해 자신의 아이디어와 디자인을 발전시키기 위해 누구나 접근 가능한 기술을 활용하는, 이제 막 커리어를 시작한 디자이너들에게 주목할 수 있었다”고 덧붙였다.한편 애플은 최근 애플 파크(Apple Park)에서 네덜란드 디자이너 사빈 마르셀리스(Sabine Marcelis)가 아이폰에서 영감을 받아 제작한 세 점의 거울 및 수지 설치 작품을 공개하기도 했다.촬영: 엘로키 크로케(Eloqie Croquet)‘디자이너스 오브 투모로우(Designers of Tomorrow)’ 전시는 2025년 10월 21일부터 26일까지 프랑스 파리의 루 드 뤼니베르시테(Rue de l’Université) 51번지에 위치한 메종 호텔(L'hôtel de Maisons)에서 열리며, 전 세계 다양한 디자인 행사와 전시는Dezeen 이벤트 가이드에서 확인할 수 있다.​​· 해당 게시물은 ​KIDP와의 협약을 통한 Dezeen 콘텐츠의 번역본입니다.· ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었으며 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있습니다.· 블로그, 개인 홈페이지 등외부 채널에 게재할 경우번역 유의사항과 함께반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.

2025-10-28 31

메르세데스-벤츠, 아르데코 감성과 AI 결합한 콘셉트카 ‘비전 아이코닉’ 공개

메르세데스-벤츠는 최신 자율주행 콘셉트카를 통해 아르데코 양식을 현대적으로 재해석했다. 장식적인 밀짚과 자개 상감세공 기법을 인공지능 기술과 결합한 것이 특징이다.이 차량은 상하이 패션위크에서 공개되었으며, 동일한 콘셉트의 의상 컬렉션과 함께 선보였다. 메르세데스-벤츠의 콘셉트카 ‘비전 아이코닉(Vision Iconic)’은 1930년대 ‘자동차 디자인의 황금기’를 연상시키는 화려한 라디에이터 그릴 디자인으로 정의된다.메르세데스-벤츠는 상하이 패션위크에서 ‘비전 아이코닉(Vision Iconic)’을 공개했다.이 콘셉트카는 과거의 디자인에서 영감을 받으면서도 레벨 4 자율주행, 인공지능(AI) 컴패니언, 주행거리를 확장하는 태양광 페인트 등 미래 기술을 결합해, 독일 자동차 제조사의 새로운 디자인 언어를 제시한다.메르세데스-벤츠 그룹의 최고기술책임자(CTO) 마르쿠스 셰퍼(Markus Schäfer)는 “비전 아이코닉은 우리의 미래 모빌리티 비전을 구현한 차량이다”라고 설명했다.그는 “뉴로모픽 컴퓨팅, 스티어-바이-와이어, 태양광 페인트, 레벨 4 고도 자율주행과 같은 혁신 기술을 통해 전기화·디지털 시대의 새로운 기준을 제시하고 있다”라고 말했다.이 차량은 독특한 조명식 그릴을 특징으로 한다.디자인 전반에 통합된 조명 요소는 크롬과 스모크 글라스 그릴, 보닛 위의 세로형 스타 로고 등 전통적인 디테일을 디지털 시대에 맞게 재해석했다.헤드라이트는 좁고 긴 슬릿 형태로 디자인되어, 조형미가 강조된 외관에 시선을 집중시킨다. 차량의 후면은 부드럽게 경사진 곡선형 트렁크로 마무리되어, 1950년대 메르세데스-벤츠의 스포츠카 ‘300 SL’의 디자인을 떠올리게 한다.곡선형 후면은 300 SL을 연상시킨다.조형적인 외관은 짙은 블랙 광택 페인트로 마감되어 강조되며, 메르세데스-벤츠는 현재 연구 중인 태양광 코팅층을 적용해 차량의 주행거리를 확장하는 방안을 구상하고 있다. 이 코팅은 ‘극도로 얇은 반죽층(wafter-thin paste)’처럼 도포되어, 주행 중 추가 전력을 공급하는 역할을 한다.제조사에 따르면 이 소재는 실리콘이나 희토류 광물을 포함하지 않으며, 손쉽게 재활용할 수 있다. 이상적인 조건에서 중형 SUV 기준 연간 최대 12,000km의 추가 주행거리를 확보할 수 있다고 한다.블루 벨벳 시트가 인테리어를 정의한다.비전 아이코닉(Vision Iconic)의 아르데코적 영감은 실내에서 가장 두드러지게 드러난다. 문 손잡이는 황동으로 마감되었고, 도어 전체에는 자개 상감이, 바닥에는 부채꼴 밀짚 상감세공이 장식되어 있다.‘제플린(Zeppelin)’이라 불리는 부유하는 유리 구조물이 계기판 역할을 하며, 문이 열리면 조명 디스플레이로 내부를 밝혀준다.중앙에는 차량의 네 개 시계 중 하나가 메르세데스-벤츠의 별 로고 형태로 디자인되어 있으며, 뉴로모픽 컴퓨팅으로 구동되는 AI 컴패니언 역할을 한다.메르세데스-벤츠에 따르면 이 기술은 연구 및 산업 파트너들과 협력해 개발 중이며, 인간의 뇌 작동 방식을 모방해 AI 연산 속도를 높이고 에너지 효율을 최대 10배 향상시킨다.회사는 “뉴로모픽 컴퓨팅은 현재 시스템 대비 자율주행 데이터 처리에 필요한 에너지를 90%까지 줄일 잠재력이 있다”라고 설명했다.밀짚과 자개 상감세공은 아르데코 스타일에 대한 오마주다.메르세데스-벤츠는 이 차량이 도심에서는 운전자가 일부 제어권을 유지하는 레벨 2 자율주행을, 고속도로에서는 고도화된 레벨 4 자율주행을 제공할 것으로 구상하고 있다.메르세데스-벤츠는 “이 시스템을 통해 운전자는 주행 중 영화를 보거나 잠시 눈을 붙일 수도 있다”고 설명했다. 도착 후에는 운전자가 하차한 뒤 차량이 스스로 주차를 완료할 수 있다.이 차량은 AI 컴패니언 기능을 탑재하고 있다.스티어-바이-와이어(steer-by-wire) 기술이 적용되어 조향장치와 전륜 사이의 기계적 연결이 사라졌으며, 이를 통해 자율주행 기능과 결합된 더욱 유연한 실내 구성을 구현했다.그 결과, 앞좌석 두 개는 하나로 연결된 소파 형태로 제작되어 짙은 블루 벨벳으로 마감되었으며, 자율주행 기술이 제공하는 자유로움을 강조하는 아늑한 거실 같은 분위기를 연출한다.메르세데스-벤츠는 차량과 어울리는 6벌의 패션 컬렉션도 함께 공개했다.상하이 패션위크에서 공개된 이번 컬렉션은 남녀를 위한 여섯 가지 의상으로 구성되었으며, 차량의 컬러 팔레트와 그래픽 요소를 반영한 짙은 블루와 실버-골드 디테일이 돋보인다.메르세데스-벤츠의 새로운 디자인 철학은 ‘획일성의 바다에서 돋보이기(stand out from the sea of sameness)’ 위한 비전을 담고 있으며, 이를 정리한 하드커버 북 『Iconic Design』도 함께 출간되었다.올해는 아르데코 탄생 100주년이 되는 해로, 크라이슬러 에어플로우(Chrysler Airflow)처럼 새로운 공기역학적 디자인의 자동차 시대를 연 자동차 역사상 중요한 전환점을 기념한다.이미지: 메르세데스-벤츠​​· 해당 게시물은 ​KIDP와의 협약을 통한 Dezeen 콘텐츠의 번역본입니다.· ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었으며 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있습니다.· 블로그, 개인 홈페이지 등외부 채널에 게재할 경우번역 유의사항과 함께반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.

2025-10-28 24

요하네스버그의 신예 디자이너들, ‘더 프라이스 오브 골드’ 전시에서 도시의 폐자재를 예술로 재탄생시키다

요하네스버그(Johannesburg)​의 유망한 젊은 디자이너들이 ‘디자인 위크 사우스 아프리카(Design Week South Africa)’에서 열린 전시를 위해 힘을 모았다. 이들은 지역에서 발견한 폐자재를 활용해 자신들의 도시를 새로운 시각으로 재해석했다.‘더 프라이스 오브 골드(The Price of Gold)’ 전시는 도심 중앙업무지구(CBD)에 위치한 옛 증기 세탁소를 개조한 커뮤니티 공간 ‘빅토리아 야즈(Victoria Yards)’에서, 11명의 신진 디자이너들의 작품을 한자리에 모아 선보였다.‘더 프라이스 오브 골드(The Price of Gold)’ 전시는 ‘사우스 아프리카 디자인 위크(South Africa Design Week)’ 기간 동안빅토리아 야즈(Victoria Yards) 전체를 전시장으로 변모시켰다.이 도심 지역은 아파르트헤이트 종식 이후 대기업과 정치인들이 떠난 뒤, 높은 범죄율과 노후화된 인프라로 악명이 높아졌다.하지만 이번 전시는 지역 디자이너와 제작자들의 작품을 통해, 버려진 금속 조각이나 유럽에서 수입된 폐의류 등 숨겨진 자원을 새롭게 활용하는 방식을 보여주었다. 그들의 작업은 도시를 향한 일종의 ‘러브레터’이자, 요하네스버그의 또 다른 가능성을 드러내는 헌사로 완성되었다.쿠모 모로젤레(Khumo Morojele)는 버려진 옷을 재활용해 만든 ‘I ♥ Jozi’ 티셔츠를 선보였다.큐레이터 은켄사니 음카리(Nkhensani Mkhari)는 디진(Dezeen)과의 인터뷰에서 “정부는 사실상 요하네스버그를 포기했다. 도시가 점점 쇠퇴해가는 모습을 보면 알 수 있다. 하지만 우리는 여전히 이 도시를 사랑한다.”라고 말했다.그는 이어 “이 도시는 우리 각자에게 스스로의 삶을 책임지라고 요구한다. 환경이 좋지 않더라도 어떻게 자신을 성장시킬 수 있을까? 어떻게 주어진 조건 안에서 해낼 수 있을까? 그것이 바로 요하네스버그다운 모습이라고 생각한다.”라고 덧붙였다.가나의 업사이클러들과 협업해 제작한 티셔츠들은 전시장 천장에 걸려 전시되었다.이러한 정신에 따라 이번 전시는 도시 경계 안에서 수집한 재활용 소재에 크게 의존하고 있다.패션 디자이너 쿠모 모로젤레(Khumo Morojele)는 뉴욕의 상징적인 ‘I ♥ NY’ 티셔츠에서 영감을 받아, 요하네스버그를 대표하는 ‘I ♥ Jozi’ 버전을 제작했다. 그는 도심 중앙업무지구(CBD)에 위치한 대형 중고시장 두누사(Dunusa)에서 버려진 의류를 구입해 이를 작품의 소재로 활용했다.타토 은지만데(Thato Nzimande)는 아프로퓨처리즘(Afrofuturism) 콘셉트의 상점형 설치물을 선보였다.모로젤레(Morojele)는 “요하네스버그는 여러 차례의 패러다임 변화를 겪어왔다”며, 백인 정착민들이 금광 채굴지로 세운 도시의 역사를 언급했다. 이어 “우리는 이제 이 도시를 실제로 지탱해온 사람들에게 초점을 맞추기 위해 또 한 번의 변화를 일으키고자 한다. 지금은 많은 이들이 서구식 방식과 문화에 동경을 품고 있지만, 사실 도시 중심부야말로 모든 문화가 시작되는 곳이다. 그것이 진짜 ‘금’이다.”라고 말했다.전시에서는 그의 티셔츠가 지역 스트리트웨어 브랜드 프렌들리(Frndly), 프라나소닉(Franasonic), 슈웰라바나(Shwelabana)의 제품들과 함께 소개되었으며, 이는 서구에서 버려진 옷더미가 남아프리카로 포장되어 들어오는 형태를 연상시키는 거대한 수축 포장된 더미 속에 진열되었다.또한 모로젤레는 가나 아크라의 칸타만토(Kantamanto) 중고시장 업사이클러들과 진행한 워크숍에서 동료 디자이너 클라인 뮈스(Klein Muis), 베렌댜 발케만(Berendja Valkeman)과 함께 만든 패치워크 티셔츠 시리즈도 함께 전시했다.이 작품들은 유럽 축구팀 유니폼, 명품 브랜드 로고, 미국 전 대통령 버락 오바마(Barack Obama)의 이미지를 결합해, 의복이 지닌 문화적·정치적 상징성을 강렬하게 드러냈다.‘리스펙트 유어 엘더스(Respect Your Elders)’는 요하네스버그 곳곳에서 수집한 중고 가구를 현대적으로 재해석해 선보였다.요하네스버그 출신 패션 디자이너 타토 은지만데(Thato Nzimande)는 중고 의류를 활용해, 식민지의 영향을 받지 않았다면 여성복이 어떤 모습이었을지를 상상한 아프로퓨처리즘(Afrofuturism) 콘셉트의 미래형 상점 공간을 구현했다.전시의 또 다른 공간에서는 빈티지 가구 브랜드 ‘리스펙트 유어 엘더스’가 지역 중고시장들에서 수집한 모더니스트 가구들을 선보였다. 이들은 가짜 퍼(faux fur)나 페르시안 러그 같은 예상치 못한 소재로 바실리 체어(Wassily Chair) 등을 재구성해 새로운 질감과 감각을 부여했다.이 가구들은 작가 맨디 신들러(Mandy Schindler)의 섬유 작품과 함께 전시되었다.한편, 엔지니어 출신 조각가 쿠틀와노 마퀘라​(Kutlwano Makwela)는 지역에서 수집한 산업용 고철을 이용해 ‘요하네스버그의 자유의 여신상’이라 불리는 여성 형상의 조각을 제작했다.큐레이터 은켄사니 음카리(Nkhensani Mkhari)는 “아무도 신경 쓰지 않는 것을 어떻게 하면 사람들이 관심을 갖게 만들 수 있을까?”라는 질문을 던지며 “이 전시를 준비하는 내내 그 생각을 했다.”라고 말했다.쿠틀와노 마크웰라(Kutlwano Makwela)는 현장에서 직접 금속 조각 작품들을 제작했다.큐레이터 은켄사니 음카리(Nkhensani Mkhari)는 이번 전시에 요하네스버그의 역사적 맥락을 전하는 여러 프로젝트들도 함께 선보였다. 그중에는 제임스 델라니(James Delaney)와 레이디 스콜리(Lady Skollie)가 협업한 동굴벽화를 연상시키는 금속 조명 조각, 그리고 건축가 맨디 신들러(Mandy Schindler)가 천연 흙 안료로 덮어 완성한 섬유 작품이 포함됐다.동시대적인 시각은 감독 잭 마르코비츠(Jack Markovitz)의 3채널 영상 작품 ‘아이소어(Eyesore)’를 통해 드러났다. 이 작품은 작가가 느낀 요하네스버그의 인상과 그의 어머니가 과거에 촬영한 아카이브 영상을 병치해 보여준다.또한 음악가 샨티 컬리스(Shanti Cullis)는 도시의 거리 소음을 녹음해 사운드스케이프로 구성했으며, 작가 프란체스코 음벨레(Francesco Mbele)는 매주 로즈뱅크 선데이 마켓(Rosebank Sunday Market)을 방문해 수집한 1970년대부터 1990년대까지의 사진을 엮어 슬라이드쇼 형식으로 선보였다.제임스 델라니(James Delaney)와 레이디 스콜리(Lady Skollie)는 동굴벽화에서 영감을 받아 조명 조각 작품을 제작했다.최근 남아프리카공화국의 시릴 라마포사(Cyril Ramaphosa) 대통령은 요하네스버그를 “쾌적하지 않은 환경”이라고 표현하며, 다음 달 열릴 G20 정상회의를 앞두고 도시를 “영광의 시절로 되돌리기 위한” 특별 태스크포스를 출범시켰다.그러나 큐레이터 은켄사니 음카리(Nkhensani Mkhari)는 오늘날의 요하네스버그를 1970년대 뉴욕이나 젠트리피케이션 이전의 이스트 런던(East London)에 비유했다. 버려진 공간과 저렴한 임대료가 지역 예술가와 창작자들에게 새로운 안식처가 되었던 시기처럼, 지금의 요하네스버그에도 창조적 가능성이 넘친다는 것이다.음카리는 “많은 사람들이 그 시기를 향한 향수를 가지고 있다. 그런데 지금 우리가 바로 그 시기에 있다.”라고 말하며 “이 도시의 가장 큰 매력은 관대함이다. 생활비가 저렴하기 때문에 무한한 가능성이 열려 있다.”라고 덧붙였다.프란체스코 음벨레(Francesco Mbele)는 요하네스버그에서 수집한 사진들을 엮은 슬라이드쇼를 선보였다.은켄사니 므카리(Nkhensani Mkhari)는 “이 전시를 준비할 자금이 없었다. 하지만 우리는 그냥 해냈다. 소액의 기부와 모두의 손이 직접 닿은 노력으로 완성됐다.”라고 말했다.2024년에 출범해 지역의 새로운 창작 세대를 조명하는 ‘사우스 아프리카 디자인 위크(Design Week South Africa)’의 두 번째 에디션에서는, 일반 합판을 고급 가구로 탈바꿈시키는 신생 가구 브랜드의 작품 등도 함께 주목받았다.첫 번째 이미지 촬영 -제니퍼 한(Jennifer Hahn)그 외 이미지 제공 - 렝기웨 라라 (Hlengiwe Lala)‘더 프라이스 오브 골드(The Price of Gold)’ 전시는 10월 9일부터 12일까지 사우스 아프리카 디자인 위크의 일환으로 개최되었다. 전 세계의 다양한 디자인 전시와 행사는디진(Dezeen) 이벤트 가이드에서 확인할 수 있다.​​· 해당 게시물은 ​KIDP와의 협약을 통한 Dezeen 콘텐츠의 번역본입니다.· ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었으며 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있습니다.· 블로그, 개인 홈페이지 등외부 채널에 게재할 경우번역 유의사항과 함께반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.

2025-10-22 26

디자인 라보(The Design Labo), 2025 오사카 엑스포 위한 조개껍질형 파빌리온 공개

선사시대 해양 연체동물의 껍질에서 영감을 받은 나선형 구조의 파소나 네이처버스 파빌리온이 2025 오사카 엑스포에 등장했다. 이 파빌리온은 일본 건축 스튜디오 디자인 라보(The Design Labo)가 설계했다.인재 서비스 기업 파소나 그룹(Pasona Group)을 위해 설계된 이 파빌리온은 두 개의 조개껍질 모양 구조물로 이루어져 있으며, 신체적·정신적·사회적 건강을 주제로 한 체험형 전시 공간을 담고 있다. 이는 엑스포의 주제인 ‘우리 삶을 위한 미래사회 디자인(Designing Future Society for Our Lives)’과 맞닿아 있다.디자인 라보는 파빌리온의 주요 형태를 선사시대 해양 연체동물인 암모나이트의 나선형 껍질에서 따왔다. CEO 이타사카 사토시(Satoshi Itasaka)는 이 형태가 “인간과 자연의 연결”을 상징한다고 설명했다.디자인 라보(The Design Labo), 2025 오사카 엑스포 위해 조개껍질형 파빌리온 선보여“나선형 조개껍질은 약 4억 년 동안 거의 변하지 않았다”고 이타사카 사토시(Itasaka Satoshi)는 디진(Dezeen)과의 인터뷰에서 말했다.그는 이어 “여러 차례의 대멸종을 겪고도 사라지지 않은 이 형태는 ‘완성된 생명의 형태’를 상징한다고 볼 수 있다”고 설명했다.“엑스포의 주제가 ‘생명’이기 때문에, 우리는 나선형 조개껍질을 상징으로 삼아 인간과 자연, 그리고 생명의 연속성을 체험할 수 있는 파빌리온을 구상했다.”고 덧붙였다.파빌리온의 형태는 선사시대 암모나이트의 껍질에서 영감을 받았다.지름 43미터 규모의 파소나 네이처버스 파빌리온(Pasona Natureverse Pavilion)은 분해와 재조립이 용이하도록 설계되었으며, 구형 조인트 구조의 철골 위에 인공 흰색 막을 씌워 완성됐다. 엑스포 종료 후에는 아와지섬으로 이전돼 문화센터로 영구 활용될 예정이다.주요 건물 옆에는 소라껍질을 닮은 보조 구조물이 자리하며, 그 위에는 파빌리온의 마스코트인 만화 캐릭터 ‘네오 아톰(NEO Astro Boy)’ 조형물이 설치됐다. 또한 의료 애니메이션 캐릭터 ‘블랙잭(Black Jack)’도 함께 등장한다.파빌리온 위에는 만화 캐릭터 ‘네오 아톰(NEO Astro Boy)’ 조형물이 설치되어 있다.전시 공간은 ‘생명의 역사(History of Life)’, ‘몸과 마음(Body and Mind)’, ‘유대(Bonds)’라는 세 개의 구역으로 구성되어 있으며, 각 구역에는 다양한 인터랙티브 및 디지털 전시물이 마련되어 있다.전시물 중에는 진화의 역사를 형상화한 나무 모양의 조형물과, 바이오소재와 생명공학 기술을 통해 제작된 인공 심장도 포함되어 있다.이타사카 사토시(Itasaka Satoshi)는 “나선형 동선 구조를 통해 관람객이 효율적으로 전시를 감상할 수 있으며, 최고 16미터에 이르는 천장 높이를 통해 생체 모방 형태가 구조적으로 안정적일 뿐 아니라 본질적으로 아름답다는 사실을 다시금 깨달았다”고 말했다.그는 이어 “이 웅장한 공간 안에서 관람객은 움직이는 LED 박스, iPS 세포로 만든 심장을 볼 수 있는 구역, 그리고 토양 미생물의 세계를 엿볼 수 있는 전시 공간 등 놀라움과 학습이 결합된 콘텐츠를 경험하게 된다”고 덧붙였다.밤에는 파빌리온이 조명을 밝힌다.이 구조물에는 수냉식 냉각 시스템이 적용되어 표면에 얇은 물막을 형성함으로써 냉방 에너지를 최소화한다. 또한 나선형 형태는 이 물과 빗물을 모아 재활용할 수 있도록 설계되어, 회색수(grey water)로 순환된다.밤이 되면 조개껍질의 융기선을 따라 설치된 색상이 변하는 조명과 프로젝션 라이트가 파빌리온을 환하게 비춘다.오늘 폐막하는 2025 오사카 엑스포(Expo 2025 Osaka)에는 각국과 민간 기업을 대표하는 다양한 파빌리온이 선보였다. 디진(Dezeen)에 소개된 다른 사례로는 트라한 아키텍츠(Trahan Architects)가 설계한 반투명 큐브 형태의 미국관(USA Pavilion), 그리고 아프로포스 아키텍츠(Apropos Architects)가 체코를 위해 설계한 목재와 유리로 만든 나선형 램프형 파빌리온이 있다.이미지 제공: 디자인 라보(The Design Labo)2025 오사카 엑스포는 2025년 10월 13일까지 오사카에서 개최된다. 건축과 디자인 관련 전시회 및 행사는 Dezeen Events Guide에서 확인할 수 있다. ​​· 해당 게시물은 ​KIDP와의 협약을 통한 Dezeen 콘텐츠의 번역본입니다.· ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었으며 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있습니다.· 블로그, 개인 홈페이지 등외부 채널에 게재할 경우번역 유의사항과 함께반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.

2025-10-20 55

판지 튜브에 흙을 감싸 흙을 재구상한 로열멜버른공과대학(RMIT) 연구자들

호주 로열멜버른공과대학교(RMIT)의 연구진이 다진 흙을 영구적인 판지 거푸집(cardboard formwork)으로 감싸 시멘트가 필요없는 새로운 건축 자재를 개발했다.일반적으로 다짐토 벽은 흙에 약 8~10%의 시멘트를 섞어 강도와 내구성을 높인 뒤 임시 거푸집에 층층이 다져 넣어 만든다. 거푸집을 제거하면 안정화된 흙이 단단하고 무거운 벽체를 형성한다.RMIT 연구팀은 다져진 흙을 가벼운 판지 튜브 안에 그대로 두는 방식으로, 시멘트를 사용할 필요가 없는 저탄소·경량·단열 복합소재를 구현할 수 있다고 설명했다. 이 소재는 저층 건축물이나 모듈형 건물에 활용될 수 있다.RMIT 연구진은 판지와 다진 흙을 결합한 시스템을 고안했다. 이번 연구 결과는 최근 학술지Structures에 게재되었으며, 연구진은 이 소재가 1~2년 내 상용화 테스트가 가능할 것으로 전망했다.연구팀은 다진 흙과 판지를 결합해 ‘CCRE(cardboard-confined rammed earth)’라는 새로운 소재를 개발했다. 이들은 이를 통해 내재된 탄소량을 더욱 줄이는 동시에, 폐판지를 재활용할 수 있는 새로운 활용 방안을 제시할 수 있다고 설명했다.현재 건축물과 콘크리트, 강철 등 건설 자재는 전 세계 연간 이산화탄소 배출량의 37%를 차지하고 있으며, 시멘트 산업만으로도 8%를 차지한다. 이러한 상황 속에서 건축가와 엔지니어들은 목재, 어도비(adobe), 다진 흙과 같은 저탄소 대체 자재를 모색하고 있다."초저탄소 건축 자원"한편, 전자상거래의 급성장으로 인해 포장재로 사용되는 판지의 사용량이 급증하면서 폐기물 관리 문제가 심화되고 있다. 예를 들어 2020년과 2021년 사이 호주에서 발생한 전체 폐기물 중 판지와 종이는 7.7%를 차지했으며, 이 중 220만 톤이 매립지로 보내졌다.이번 연구의 주저자 중 한 명인 지아밍 류(Jiaming Liu) 박사는 Dezeen과의 인터뷰에서 “이것은 환경적 도전이자 기회이기도 하다”며 “판지를 건축용으로 재활용하면 단순히 매립을 줄이는 데 그치지 않고, 이를 가치 있는 초저탄소 건축 자원으로 바꿀 수 있다”고 말했다.연구진은 시멘트 필요성을 완전히 없앴다고 밝혔다.기존의 다짐식 토공 건축에서는 흙을 합판이나 강철로 만든 임시 거푸집 안에 다져 넣어 벽의 형태를 만든다. 흙이 굳으면 거푸집을 제거해 자립형 벽체를 완성한다.그러나 CCRE(cardboard-confined rammed earth) 방식에서는 판지가 영구적인 거푸집 역할을 한다."다짐토 중심부를 계속적으로 유지·고정시키는 구조​"류 박사는 “판지는 시공 중 벽체의 형태를 잡는 기존 역할뿐만 아니라, 다진 흙 중심부를 지속적으로 구속하는 기능도 수행한다”고 설명했다. 그는 두 소재 간의 시너지 효과를 강조하며 “판지는 다진 흙의 강도와 균열·내진 저항성을 높이고, 다진 흙은 판지의 압축 성능을 10배 이상 강화한다”고 덧붙였다.연구팀은 구조용 판지를 다양한 임시 건축물과 파빌리온 등에 활용한 일본 건축가 반 시게루(Shigeru Ban)의 아이디어에서 영감을 받았다. 박사는 특히 2013년에 완공된 뉴질랜드 크라이스트처치의 ‘카드보드 대성당(Cardboard Cathedral)’을 언급하며, “판지의 구조적 특성과 다진 흙을 결합하는 발상은 이 건축물에서 비롯됐다”고 말했다.현재 연구팀은 소재의 기계적 강도, 탄소 배출량, 수명 주기 성능 등을 평가하기 위해 소규모 CCRE(cardboard-confined rammed earth) 시제품을 제작했다.류 박사는 시제품 실험 결과에 대해 “CCRE의 압축 강도는 시멘트로 안정화된 다진 흙과 비슷한 수준이며, 콘크리트에 비해 내재된 탄소량은 약 4분의 1 수준이다”라고 밝혔다.또한 연구팀은 탄소섬유(carbon-fibre)로 구속력을 강화한 변형 버전도 개발했으며, 이 버전은 고성능 콘크리트에 필적하는 강도를 구현했다고 설명했다.이 제품은 콘크리트에 비해 내재된 탄소량이 약 4분의 1 수준이다.연구진은 다음 단계로, 실제 규모의 CCRE(cardboard-confined rammed earth) 기둥을 제작하고 단순한 원통형을 넘어서는 다양한 형태의 거푸집을 실험할 계획이다.이들은 현장에서 빠르게 조립할 수 있도록 평면 상태로 운반 가능한, 종이접기(오리가미)에서 영감을 얻은 접이식 판지 거푸집을 구상하고 있다. 이를 통해 맞춤형·모듈형·신속 시공이 가능한 새로운 건축 시스템의 가능성을 열고자 한다.이미지 제공: 로열멜버른공과대학교(RMIT) ​​· 해당 게시물은 ​KIDP와의 협약을 통한 Dezeen 콘텐츠의 번역본입니다.· ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었으며 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있습니다.· 블로그, 개인 홈페이지 등외부 채널에 게재할 경우번역 유의사항과 함께반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.

2025-10-20 30

펜타그램(Pentagram), 화면 없는 어린이용 스마트폰 ‘캐리(Karri)’를 새롭게 선보이다

디자인 에이전시 펜타그램(Pentagram)은 무전기의 단순함에서 영감을 받아 어린이를 위한 기술기업 캐리(Karri)의 스마트폰을 새롭게 디자인했다. 이번 리뉴얼에서는 소통을 “가장 직관적으로” 만들기 위한 새로운 기능들이 추가됐다.5세에서 13세를 대상으로 한 캐리 메신저(Karri messenger)는 일반 스마트폰이 가진 각종 방해 요소 없이, 아이들이 사랑하는 가족과 쉽게 대화할 수 있도록 설계된 기기다.캐리 메신저(Karri messenger)는 어린이를 위한 화면 없는 스마트폰이다.이 SIM 기반 기기를 통해 아이들은 부모나 보호자에게 음성 메시지를 보낼 수 있으며, 보호자는 자신의 스마트폰에 설치된 캐리 앱(Karri app)을 통해 이를 듣고 답장을 보낼 수 있다.앱에서는 아이의 위치, 기기의 배터리 잔량, 네트워크 상태도 확인할 수 있다. 또한 ‘지오펜스(geo fence)’ 기능을 통해 안전 구역을 설정하고, 아이가 그 범위를 벗어날 경우 알림을 받을 수도 있다.이 기기의 업그레이드 버전은 2026년 초에 출시될 예정이다.펜타그램(Pentagram)은 시장 조사를 거쳐 2세대 캐리(Karri)를 개발했다.이 메신저 기기의 개념은 2020년, 캐리의 창립자 피트 클리퍼드(Pete Clifford)가 당시 일곱 살이던 아들에게 적합한 스마트폰을 찾기 어려움을 느끼면서 처음 구상됐다.클리퍼드는 “아들이 혼자 학교에 가거나 근처에 사는 친구를 만나러 가길 원했지만, 그가 어디에 있는지 정확히 알 수 없고 연락이 닿지 않을까 봐 걱정됐다.조사를 해보니 전 세계 어디서든 안정적으로 작동하고, 어린이에게 친화적이고화면이 없는 기기를 찾을 수 없었다. 그래서 직접 캐리를 만들기로 했다”고 덧붙였다.여러 차례의 프로토타입 개발과 시험을 거쳐, 1세대 캐리는 2024년 5월에 처음 출시됐다.새로운 캐리(Karri)는 중앙에 슬라이드 방식의 ‘토크 버튼(slide-to-talk button)’이 추가됐다.올해 초, 캐리는 펜타그램(Pentagram)에 보다 대중 시장에 적합한 2세대 기기 디자인을 의뢰했다.이에 따라 펜타그램의 산업 디자인팀은 장기간의 리서치를 진행하며, 여러 가정과 아이들을 인터뷰해 어떤 기능이 가장 중요하게 여겨지는지 조사했다.펜타그램(Pentagram)은 “조사 과정에서 얻은 주요 통찰 중 하나는 아이들이 최대한 직관적으로 메시지를 녹음하고 듣고 보낼 수 있는 간단한 인터페이스의 필요성이었다”고 설명했다.이어 “그 결과 탄생한 것이 ‘슬라이드 투 토크(slide to talk)’ 버튼으로, 녹음·청취·전송·삭제의 네 가지 기능을 하나의 촉각적 인터페이스에 담았다. 이는 기존 무전기의 ‘푸시 투 토크(push to talk)’ 버튼이나 스마트폰 통신 앱의 슬라이드 기능에서 영감을 받은 것”이라고 덧붙였다.또한 이번 캐리 메신저(Karri messenger)에는 텍스트를 표시할 수 있는 LED 매트릭스 패널이 추가됐다.새로운 버튼과 기존 기능들 외에도, 이 패널은 연락처 이름이나 사용자 안내 등 기본 정보를 표시할 수 있으며, 여러 개의 채팅 채널을 지원한다.기기 크기는 한 손에 쏙 들어오는 휴대하기 편한 크기로 줄어들었으며, 실리콘 케이스와 목걸이형 스트랩을 장착해 어디서든 쉽게 휴대할 수 있다.또한 손전등 기능이 새롭게 통합되었고, 볼륨 조절 및 채널 선택 버튼은 기기의 측면에서 전면으로 이동되었다.사용자는 캐리 메신저(Karri messenger)에 실리콘 케이스와 목걸이형 스트랩을 장착해 개성 있게 꾸밀 수 있다.캐리 메신저는 어린이를 위해 설계된 기기이지만, 최근에는 디지털 디톡스를 원하는 성인을 위해 이와 유사한 단순 기능의 스마트폰을 개발하는 기술 기업들도 늘어나고 있다.올해 초 디진(Dezeen)은 의도적으로 기능을 최소화한 현대적 ‘덤폰(dumbphone)’ 4종을 선정해 리뷰했다. ​​· 해당 게시물은 ​KIDP와의 협약을 통한 Dezeen 콘텐츠의 번역본입니다.· ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었으며 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있습니다.· 블로그, 개인 홈페이지 등외부 채널에 게재할 경우번역 유의사항과 함께반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.

2025-10-20 34

2025 싱가포르 디자인 위크 속 '디자인의 무형적 측면'을 강조하는 Emerge 전시

올해 싱가포르 디자인 위크에서 열린 Emerge 전시에서는 균사체로 만든 커피 테이블과 공기 주입식 램프를 비롯한 가구와 제품들이 소개됐다.올해로 4회를 맞이한 이번 전시는 인도네시아, 말레이시아, 싱가포르, 필리핀, 베트남 등 아시아 전역에서 온 70명 이상의 디자이너들의 작품을 선보였다.가장 큰 규모로 열린 이번 Emerge 전시는 처음으로 중국, 홍콩, 일본, 한국, 대만의 디자이너들도 포함했다.Emerge의 네 번째 전시는 2025 싱가포르 디자인 위크에서 열렸다.전시는 싱가포르 마리나 베이 샌즈 & 엑스포 컨벤션 센터에서 열린 FIND 디자인 박람회의 일환으로 마련되었으며, 100개가 넘는 오브제가 전시 공간을 채웠다.올해 주제인 '디자인을 통한 대화(Dialogue through Design)'에 맞춰, 전시는 디자인을 이야기의 언어이자 현대적 도전을 헤쳐 나가는 도구로 탐구하고자 했다.이 주제를 다루기 위해 많은 참가자들은 '사고를 자극하고, 연결을 촉진하며, 디자인의 가능성을 확장하는' 것을 목표로 한 지속가능한 디자인에 주목했다.행사에서는 균사체로 만든 커피 테이블이 전시됐다.이 주제를 다룬 디자이너 중 한 명은 싱가포르 기반 디자인 스튜디오 Bewilder의 창립자인 응스즈키앗(Ng Sze Kiat)으로, 그는 균사체를 기반으로 하고 유리 상판을 얹은 커피 테이블을 선보였다.유기적으로 재배된 이 테이블은 해당 스튜디오가 선보인 최신 균사체 작업으로, 스튜디오는 식용 버섯만을 활용해 이를 레스토랑에 판매하는 동시에 디자인 작업에도 사용하고 있다.응스즈키앗은 Dezeen과의 인터뷰에서 "우리는 식용 버섯을 재배한다. 그것이 우리의 주된 사업이지만, 버섯으로 디자인 작업도 하고 있다"라고 말했다.김옥(Ok Kim)은 조각적인 옻칠 작품을 선보였다.응스즈키앗(Ng Sze Kiat)은 "우리는 지금까지 많은 조명을 만들어왔고, 이제는 사이드 테이블, 커피 테이블 같은 다른 가구로 확장하고 있다"라고 덧붙였다.다양한 형태로 재료를 표현하기 위해 디자인된 이 테이블은 산소에 노출되었을 때 자라난 버섯이 유리 상판을 지탱하고, 더 단단한 받침대는 석고 몰드를 이용해 형성되었다.응스즈키앗은 "Emerge 전시를 통해 나는 버섯 그 자체를 보여주고 싶었다"라며, "버섯은 매우 아름다운 재료다. 사람들이 자신과 동떨어져 있던 이 생명체를 직접 경험하길 바란다"라고 설명했다.시아운 시우(Eian Siew)는 공기 주입식 램프를 선보였다.전시 공간은 다채로운 직물로 장식되었으며, 슈퍼마마(Supermama) 디자인 스토어의 창립자인 에드윈 로(Edwin Low)와 잡지 디자인 앤솔로지(Design Anthology)의 창립자인 수지 아네타(Suzy Annetta)가 큐레이션을 맡았다. 전시는 ‘디자인 오브제(Design Object)’와 ‘디자인 소셜(Design Social)’이라는 두 개의 섹션으로 구성되었다.로는 이러한 작품들이 단순히 디자인 자체를 위한 것이 아니라, 의도적인 디자인과 소통을 통해 디자인 산업이 직면한 도전 과제를 해결하려 한다고 설명했다.그는 이번 전시 투어 중 Dezeen과의 인터뷰에서 "디자인은 언어로서 매우 강력하다고 생각한다. 디자인은 우리의 생각, 아이디어, 역사, 유산을 전달할 수 있는 도구로 사용될 수 있다"라고 말했다.로(Edwin Low)는 "많은 디자인의 의도와 디자인의 힘은 '왜'라는 질문에 있다"라고 말했다.그는 이어 "디자인의 무형적인 측면이 갑자기 유형적인 것보다 훨씬 더 큰 가치를 갖게 된다. 그래서 올해의 전체적인 주제가 '디자인을 통한 대화(Dialogue through Design)'다"라고 설명했다.둥글게 높여진 플랫폼 위에 전시된 다른 제품과 가구로는 싱가포르 디자이너 가브리엘 탄(Gabriel Tan)이 선보인 수제 테이블탑 제품들이 있었다.흙과 트래버틴 석재로 조각된 이 컬렉션은 탄의 동명 디자인 스튜디오에서 제작한 일련의 꽃병과 그릇으로 구성되어 있다.이번 전시는 에드윈 로(Edwin Low)와 수지 아네타(Suzy Annetta)가 큐레이션을 맡았다.말레이시아 산업 디자이너 에릭 타우(Eric Tau)가 설립한 스튜디오 빅 핸드 크리에이션(Big Hand Creation)은 모듈형 램프 시리즈를 전시했다.다양한 색상으로 선보인 베오리 램프(Bēori Lamp)는 재활용 니트릴 장갑으로 만든 지속가능한 가죽 유사 소재인 베이온 러버(Beyon Rubber)를 활용해 제작됐다.이 램프의 둥근 형태는 재생 바이오플라스틱으로 만든 스냅핏 부품으로 구성되어 있으며, 다채로운 고무 요소로 개성을 더할 수 있다.또 다른 전시작으로는 싱가포르 기반 디자이너이자 연구자인 시아운 시우(Eian Siew)가 선보인 (Air) 램프가 있었는데, 이는 두 쌍의 다리 위에 올려진 공기 주입식 램프다.전시 공간은 다채로운 직물로 장식되었다.주요 전시작으로는 한국 디자이너 김옥(Ok Kim)이 전통 한국 기법을 활용해 만든 조각적인 옻칠 작품과, 아틀리에 손(Atelier Sohn)이 선보인 테이블이 있었다. 이 테이블은 플라스틱 폐기물 조각을 모아, 흘러내린 치즈 같은 형상의 다채로운 용제로 결합해 제작되었다.에드윈 로(Edwin Low)는 올해 작품들 중 상당수가 장애인을 위한 포용적 디자인을 만들거나, 오늘날의 소재를 대체할 수 있는 보다 지속가능한 대안을 제시하는 등 ‘의도 있는 디자인’을 지향했다고 설명했다.그는 “세상에 접시가 또 필요할까? 그렇진 않다고 본다. 하지만 그 접시를 통해 장애가 부끄럽거나 숨겨야 할 것이 아니라는 인식을 흔들 수 있다면 어떨까.장애는 우리 공동체 안에 존재하는 것이며, 우리는 그것을 받아들여야 한다. 만약 우리가 좋은 일을 할 수 있는 방법이 있다면, 왜 하지 않겠는가. 그런 면에서 디자인은 매우 강력하다”라고 말했다.사진 제공 (별도 표기가 없는 한​)Find – Design Fair AsiaEmerge 전시와 Find – Design Fair Asia 트레이드 쇼는 2025년 9월 11일부터 13일까지 싱가포르 마리나 베이 샌즈에서 열렸으며, 이는 9월 21일까지 이어지는 2025 싱가포르 디자인 위크의 일환이다. 전 세계에서 열리는 최신 건축 및 디자인 행사는 Dezeen 이벤트 가이드에서 확인할 수 있다. ​​· 해당 게시물은 ​KIDP와의 협약을 통한 Dezeen 콘텐츠의 번역본입니다.· ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었으며 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있습니다.· 블로그, 개인 홈페이지 등외부 채널에 게재할 경우번역 유의사항과 함께반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.

2025-10-14 56