[Stylus] IFA 2024 Review

IFA 2024 Review미국 라스베가스의 CES, 스페인 바르셀로나의 MWC와 함께 세계 3대 IT 전시회로 꼽히는 IFA가 지난 9월 6일- 10일 독일 베를린에서 진행되었다. 올해는 전시 개최 100주년을 기념하여 다양한 이벤트와 함께 인공지능, 지속가능성, 연결, 디지털 헬스, 콘텐츠라는 5가지 주제로 신제품을 선보였다.©Tony Haupt더욱 개인화되는 인공지능 기술올해 IFA의 최대 화두는 AI (Artificial Intelligence)였다. 각 기업은 AI 기술을 가전제품에 어떻게 적용하고 그로 인해 어디까지 발전할 수 있을지를 보여주고자 했다. 편의성과 효율성 증대에서 한 단계 더 나아가 AI가 사용자의 라이프스타일을 이해하고 학습하여 일상의 순간마다 편리함을 제공하는 건 물론이고 감정적인 경험까지 제공하는 미래의 가전제품을 보여준 것이다.삼성전자는 ‘AI For All(모두를 위한 AI)’이라는 주제로 AI가 적용된 생활가전, 모바일, 영상디스플레이를 공개했고, LG전자는 가전업계 최초로 생성형 AI가 탑재된 AI홈 허브와 AI 가전을 선보였다. 사용자가 AI홈과 음성 대화를 나누면 AI는 대화 맥락과 주변 환경을 파악하여 사용자의 라이프스타일을 분석하고, 그 결과를 바탕으로 가전과 IoT(Internet of Things) 기기를 스스로 제어하며, 홈 어시스턴트 로봇은 chatGPT를 활용해 사용자와 이야기를 나눈다.©Samsung / ©LGAI 기술은 주방에서도 큰 역할을 한다. 냉장고 내 음식물을 파악하여 신선도를 체크하거나, 요리법을 제공하여 사용자가 더 쉽게 요리를 할 수 있게 도와준다. 스웨덴의 일렉트로룩스(Electrolux)는 오븐을 최대한 활용할 수 있는 ‘AI TasteAssist‘을 적용한 오븐을 소개했는데, 이는 사용자가 보낸 요리법을 분석하여 온도, 타이밍 등을 이해하고 최적의 오븐 조리 설정을 스스로 정한 후 작동한다.© Electrolux지구를 위한 가전지속가능성도 IFA의 또 다른 화두였다. 올 여름 이례적인 폭염으로 전 세계가 고생하며, 더 이상 환경에 대한 고민을 미룰 수 없다고 판단한 기업들은 지속 가능한 미래를 고려한 제품과 솔루션을 제시했다. 즉, 에너지 효율을 향상시키고 순환형 머티리얼을 활용하거나, 소비자들이 품질 높은 제품 구입 후 수리 혹은 개조하며 오래 사용함으로써 잦은 소비를 줄이는 삶을 제안하는 제품도 제안했다.독일 밀레(Miele)가 선보인 진공청소기는 재활용한 재료를 사용해서 환경의 부담을 줄였는데, 플라스틱 혼합물 대신 단일 재료를 사용하고, 접착제 대신 플러스와 나사로 연결하여 제품의 사용주기가 끝났을 때 재활용하기 쉽게 했다. 또한 모듈형으로 디자인하여 고장 났을 때, 청소기를 분해하여 부품을 교체하거나 수리할 수 있어 제품의 수명주기를 늘리고 동시에 불필요한 소비와 낭비를 줄일 수 있게 했다.©Miele독일 난방 전문업체 타도(Tado)의 스마트 온도조절기는 집 내부의 라디에이터, 보일러 등 난방 온도를 조절하여 에너지를 절약할 수 있다. 앱을 통해 집안 난방을 방마다 조절하고, 사용자에게 맞는 난방 온도를 정밀하게 조절함으로써 평균 19%의 난방비 절감 효과를 내고 절약된 에너지는 탄소발자국 절감에 도움이 된다고 소개한다.© Tado무선으로 연결되는 가전제품가전은 이제 IoT, 로봇공학, 디지털 보조장치 등 다양한 기술로 인하여 서로 연결되고 있다. 이런 환경에 맞춰 가전제품은 점차 케이블이 없는 무선으로 개발되어 간편해지고, 눈에 보이지 않아도 위치를 찾거나 제품 사용이 가능하다.중국 가전업체 메이디(Midea)는 무선 충전 국제 표준화 단체(Wireless Power Consortium)의 Ki 무선전력 전송 표준을 적용한 주방가전 시리즈를 공개하였는데 믹서기, 전기포트는 조리대에 설치된 전력공급기를 통해 무선으로 전력을 공급받고 냄비와 프라이팬은 인덕션과도 호환된다. 이 제품 시리즈는 전기 케이블이 없어진 주방에서 사용자들의 활동을 더 자유롭게 만들어 줄 것이라는 기대를 받았다.© Midea스마트기기 보조 액세서리를 개발하는 미국의 트웰브 사우스(Twelve South)는 무선으로 연결된 스마트폰 충전기를 제안했다. 출장이나 여행 시 충전기를 두고 오는 사람이 많다는 현실에서 착안하여 충전기와 앱을 연동함으로써 충전기 위치를 추적할 수 있도록 했고, 멀리 떨어지게 되면사용자에게 알림이 간다. 이 밖에도 자주 이동하는 사람들을 위한 간편하게 소장할 수 있는 무선 충전기를 여러 개 소개했다.© Twelve South콘텐츠 경험의 극대화OTT, 유튜브 등 온라인 영상 콘텐츠를 즐기는 사용자들이 늘어남에 따라 스마트기기, 가전제품 및 관련 기술도 이 변화에 맞춰 발전하고 있다. 몰입도 있는 시청 경험을 방해하는 요소들을 기술로 해결하거나, 오랜 시청 시간으로 인한 눈의 피로, 자세 불균형 등 신체에 해를 입힐 수 있는 요인을 미리 방지할 수 있는 기기들이 주목을 끌었다.미국의 오디오, 이미지 및 센싱 기술 기업 엑스페리(Xperi)의 자회사 DTS는 AI 오디오 처리와 머신러닝 기술을 이용하여 영상의 음성을 분리하여 대화의 명료도를 높여주는 ‘DTS 클리어 다이얼로그(DTS Clear Dialogue)’를 출시했다. 이는 드라마, 영화, 스포츠 등 콘텐츠 유형과 언어에 상관없이 영상 내 대화만을 식별하고 오디오를 명료하게 만들어 어떤 환경에서도 오디오가 잘 들리는 시청 경험을 높여준다.© Xperi DTS또, 디스플레이를 생산하는 대만 기업 한스프리(Hannspree)는 전자책, 컴퓨터 모니터, 디지털 사이니지를 보다 편안한 시청 환경으로 전환하는 ‘에코비전 페이퍼 디스플레이(EcoVision Paper Display)’를 선보였다. 이 기술이 적용된 화면은 주변광을 반사하여 내부 광원의 의존도를 최소화하고, 기존 LED 패널보다 80%나 적은 전력을 소모하여 에너지 효율도 높다. 중국의 컴퓨터 제조사 레노보(Lenovo)는 초점 모드와 자세 알림을 제공하는 소프트웨어가 탑재한 노트북으로 사용자가 잘못된 사용 습관을 스스로 쉽게 인지할 수 있도록 했다.© Hannspree생활의 편리함자동차나 첨단기기 등 다가오는 미래를 제시하는 다른 IT 전시회와 달리 IFA는 우리 삶에 유용한 순수 가전에 초점을 맞춘 행사로, 올해도 일상생활에서 자주 사용하는 제품과 평소 불편했던 점을 해결해주는 솔루션을 많이 선보였다. 그 예로, 건강한 집을 위해 공기청정기가 필수 가전이 된 후로 공기 질을 얼마나 깨끗하게 해주느냐는 더 이상 논의할 주제가 아니다. 이에 따라 올해 IFA에서는 공기청정기에 다른 기능을 더해 생활과 더 밀접한 가전이 된 제품들이 등장했다. 스마트홈 구축을 위한 IoT 기기를 개발하는 중국 회사 스위치봇(SwitchBot)은 공기청정기와 조명, 무선충전기, 테이블의 역할을 결합한 ‘스위치봇 에어 퓨리파이어 테이블(SwitchBot Air Purifier Table)’을 선보였다. 이는 공기청정기 소음을 20Db로 줄였고, 조명의 색상과 밝기를 선택할 수 있으며, 무선 충전이 가능한 테이블 판을 올려두면 테이블은 물론 스마트기기 무선충전기로도 사용할 수 있는 것이 특징이다.© SwitchBot로봇청소기 역시 필수 가전이 되며, 계단이나 턱을 넘어 활동반경이 넓어진 제품들이 프로토타입으로 공개되었고, 러그나 카펫 같은 패브릭 소재가 젖지 않도록 몸체를 공중에 띄우는 제품도 공개되었다. 미국의 샤크닌자(SharkNinja)는 진공청소기와 물걸레 청소기를 내재한 로봇청소기가 패브릭이나 카펫, 러그와 마주치면 몸체를 스스로 2cm 정도 들어 올려 장애물을 피하는 기능을 선보이며 눈길을 끌었다.© SharkNinja자료 제공 및 이미지 출처 : 스타일러스코리아, IFA, Samsung Newsroom, LG Electronics Newsroom, Electrolux Group, Hannspree, Miele, Midea, SharkNinja, SwitchBot, Tado, Twelve South, Xperi, Tony Haupt, Young Eun Heo

2024-12-11 6

[Dezeen] 트루 조이(True Joy), 2025년 듀럭스(Dulux) 올해의 컬러로 선정

* 본 문서는 ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었습니다. 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있으니 이 점 양해 부탁드립니다.​트루 조이(True Joy), 2025년 듀럭스(Dulux) 올해의 컬러로 선정​페인트 브랜드 듀럭스(Dulux)가 2025년 올해의 컬러로 밝고 기운을 북돋우는 노란색 ‘트루 조이(True Joy)’를 발표했다.듀럭스에 따르면 트루 조이는 대담하고 화사한 특성으로 인테리어에 생동감을 더하며, 긍정적이고 경쾌한 분위기를 조성한다고 한다.듀럭스가 2025년 올해의 컬러로 밝은 노란색 ‘트루 조이’를 발표했다.듀럭스의 수석 컬러 디자이너 던 스콧(Dawn Scott)은 Dezeen과의 인터뷰에서 다음과 같이 말했다.“2025년 듀럭스 올해의 컬러 트루 조이는 가정과 상업 공간에 낙관주의, 자부심, 상상력을 불어넣는 밝고 긍정적인 노란색입니다. 이 색상은 사람들이 자신의 안전 지대에서 벗어나 과감히 도전하고 자신감을 느끼도록 영감을 주기 위해 선정되었습니다.”밝은 노란색은 낙관주의와 창의성을 불러일으키는 것을 목표로 한다.듀럭스는 트렌드 예측 연구소인 컬러퓨처스(ColourFutures)와 협력해 2025년 올해의 컬러를 선정했다.디자인, 건축, 저널리즘, 기술 등 다양한 분야에 대한 분석을 통해 색상 선정 기준이 되는 세 가지 주요 트렌드를 발견했다.스콧은 “올해 글로벌 트렌드 예측에서는 미지의 세계로의 즐거운 도약, 수공예 장인정신에 대한 찬사, 유산의 재발견이라는 세 가지 주요 트렌드를 강조했습니다. 이러한 테마는 트루 조이와 노란색 컬렉션 전반에 영감을 주었으며, 이는 사람들이 새로운 지평을 탐구하고, 인간의 창의성과 연결되며, 자신의 정체성에 뿌리를 내린 느낌을 받을 수 있는 공간을 디자인하는 데 도움을 줍니다.” 라고 말했다.컬러 퓨처스와 협업하여 색상을 선정한 듀럭스스콧은 이 밝은 색조가 인간적인 유대감을 형성하고 사람들이 더 대담한 색상을 선택하도록 동기를 부여하기를 희망한다고 말했다.그녀는​“트루 조이는 변화와 재연결에 대한 집단적인 열망과 공명을 일으켜 한 해를 정의할 것입니다.”라고 말했다.트루 조이를 포함한 세 가지 색상 팔레트가 공개되었다.그녀는 이어 “기술과 AI가 지배하는 시대로 접어들면서 이 색상은 새로운 영역을 포용하고 모험적이고 자발적인 공간을 장려하는 데 영감을 줄 것입니다.”라고 덧붙였다.“또한 인간의 창의성과 장인 정신에 대한 높아진 인식을 반영하여, 수작업으로 만들어진 따뜻한 환경 속에서 인간성과 다시 연결되도록 도울 것입니다.”트루 조이와 함께 인테리어에 어울리는 세 가지 보색 팔레트도 공개되었다.‘볼드 컬러 스토리(Bold Colour Story)’ 팔레트는 트루 조이와 밝은 파란색, 주황색을 대조적으로 매치하여 교육 및 사무실 인테리어에서 창의성을 북돋는 데 초점을 맞추었다.듀럭스는 밝은 노란색과 중성적인 ‘휴먼 컬러 스토리’를 함께 사용할 것을 제안했다.‘휴먼 컬러 스토리(Human Colour Story)’ 팔레트는 나무와 점토 같은 중성적인 색조를 특징으로 하며, 수공예 장인정신과 원재료를 반영해 교육 및 의료 환경에 따뜻함을 더한다.갈색과 녹색의 깊은 톤으로 구성된 ‘프라우드 컬러 스토리(Proud Colour Story)’ 팔레트는 환대와 주거 공간에서 환영하는 분위기를 조성하기 위해 제작되었다.프라우드 컬러 스토리는 트루 조이를 깊은 색조와 결합했다.듀럭스의 2023년 올해의 컬러는 옅은 노란색 ‘와일드 원더(Wild Wonder)’였고, 2024년에는 부드러운 분홍색 ‘스위트 임브레이스(Sweet Embrace)’가 선정되었다.스콧은 트루 조이가 이전의 은은한 색상과는 대조적으로 눈에 띄고 흥미진진한 색상이라고 설명했다.프라우드 컬러 스토리의 풍부한 톤은 따뜻한 인테리어를 지향한다.스콧은 “스위트 임브레이스는 불확실한 시기에 사람들에게 편안함을 제공하는 공간을 만들었다면, 올해의 노란색은 새로운 지평으로의 즐거운 도약을 장려합니다.”라고 말했다.“트루 조이는 단순함과 차분함에서 벗어나 모험과 창의성을 포용하는 대담하고 기운을 북돋우는 색상입니다.”사진 제공: Dulux원문:https://www.dezeen.com/2024/09/10/true-joy-yellow-dulux-colour-of-the-year-2025​​​​Originally published byDezeen​​

2024-12-09 17

[Dezeen] "꾸밈없는" 모카 무스(Mocha Mousse), 2025년 팬톤(Pantone)​ 올해의 컬러로 선정

​* 본 문서는 ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었습니다. 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있으니 이 점 양해 부탁드립니다.​"꾸밈없는" 모카 무스(Mocha Mousse), 2025년 팬톤(Pantone)​ 올해의 컬러로 선정색채 전문 기업 팬톤(Pantone)은 2025년 올해의 컬러로 모카 무스(Mocha Mousse)를 발표했다. 이 초콜릿 브라운 색조는 "작은 간식 문화(little treat culture)"의 중요성을 반영하였다.팬톤 17-1230 모카 무스는 편안함과 따뜻함을 연상시키는 부드러운 갈색이라고 팬톤 색채연구소(Pantone Colour Institute)에 의해 설명되었다.팬톤 색채연구소의 부사장 로리 프레스먼(Laurie Pressman)은 Dezeen과의 인터뷰에서 “올해의 컬러 선정 과정에서 반복적으로 떠오른 것은 조화에 대한 열망이었습니다.”라고 말했다.2025년 팬톤 올해의 컬러인 모카 무스(Mocha Mousse)​팬톤 색채연구소는 팬톤의 트렌드 예측 컨설팅 기관으로, 1999년부터 매년 현재와 다음 해의 분위기를 아우를 수 있는 팬톤 컬러를 선정해왔다.프레스먼은 모카 무스가 작년 올해의 컬러인 피치 퍼즈(Peach Fuzz)에서 미묘하게 진화한 색조라고 설명했다.그녀는​“사람들이 계속해서 조화와 균형을 추구함에 따라, 개인의 편안함과 웰빙을 증진하는 순간이나 경험을 큐레이팅하는 데 초점이 맞춰지고 있습니다.”라고 말했다.이 색조는 작년의 피치 퍼즈(Peach Fuzz)​에서 미묘하게 진화한 것입니다프레스먼은 “트리거가 될 수 있는 모든 요소를 더 긍정적인 것으로 재구성하고, 작은 간식 문화에 대한 전체적인 아이디어를 반영하는 과정입니다. 어떻게 하면 우리 자신을 다시 채우고, 주변에서 벌어지는 모든 일로부터 잠시 벗어나 충만함을 느끼며 다시 일상으로 돌아갈 수 있을까요?” 라고 덧붙였다.팬톤 색채연구소의 전무이사 리어트리스 아이즈먼(Leatrice Eiseman)은 “모카 무스는 감각을 자극하는 부드러운 갈색입니다. 우리의 모든 감각, 특히 미각과 후각이 깨어납니다. 오븐에서 구워지는 초콜릿 쿠키를 누가 거부할 수 있을까요?”라고 동의했다.모카 무스는 "감각을 자극하는 부드러운 갈색"팬톤 팀은 모카 무스가 베이지나 회색보다 덜 전형적인 중성적인 색상에 대한 욕구를 반영한다고 말했다.아이즈먼은 “이 색상은 소박하며, 꾸밈없는 클래식입니다.”라고 설명했다.아이즈먼은 생활비 상승과 지속 가능성에 대한 관심이 높아지면서, 소비자들이 구매 횟수를 줄이고 "계절과 성별에 구애받지 않고 활용도가 높은" 제품에 집중하고 있다고 덧붙였다.그녀는​“불황과 불안정한 경제 상황에서는 이미 소유하고 있는 물건과 이를 계속 사용할 수 있는 방법에 대해 더 많이 생각하게 됩니다.”라고 말했다.팬톤 팀은 전 세계를 돌아다니며 인터뷰를 진행하고 시각적 참고 자료를 조사하여 올해의 컬러를 결정한다고 설명했다. 매년 선정되는 색상은 팬톤의 기존 색상 데이터베이스에서 선택된다.핵심적인 뉴트럴에 대한 열망이 반영된 색상아이즈먼은 모카 무스가 어떻게 받아들여질지에 대해 “사람마다 색에 대한 감정은 다를 수 있습니다. 하지만 괜찮습니다. 이것은 대화를 확장하고 이어나가게 만듭니다.”라고 말했다.“제 생각엔 이 색상에서의 '맛'은 분명 중요한 역할을 할 것입니다. '초콜릿이 싫다'라고 말하는 사람은 상상하기 어렵죠.”라고 덧붙였다.2020년 코로나19 팬데믹 이후, 팬톤은 전 세계의 불확실성을 반영하기 위해 대비되는 노란색과 회색 두 가지 색상을 2021년 컬러로 선정했다. 지난해에는 인테리어 전문가 미셸 오군데힌(Michelle Ogundehin)이 피치 퍼즈에 대해 “모든 잘못된 이유에 적합한 색상(원문)”이라는 오피니언 기사를 공유했다.별도의 언급이 없는 한 모든 이미지는 팬톤에서 제공원문: https://www.dezeen.com/2024/12/05/mocha-mousse-pantone-colour-of-the-year-2025/​​Originally published byDezeen​

2024-12-06 25

[Dezeen] 폴리우레탄 폼의 "난제"

* 본 문서는 ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었습니다. 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있으니 이 점 양해 부탁드립니다.​폴리우레탄 폼의 "난제"화석 연료 기반의 폴리우레탄 폼은 반세기 이상 가구 제조에서 꾸준히 선호되어 왔다. 제인 잉글필드(Jane Englefield)는 이 신뢰할 수 있지만 지속 가능하지 않은 소재가 초래하는 결과에 대해 조사한다.폴리우레탄 폼은 원유에서 추출한 화학 물질과 특정 발포제를 혼합하여 만들어지며, 부드럽거나 단단하거나 그 중간의 다양한 특성을 가진 세포 구조의 유연한 플라스틱을 생산한다.이 소재는 제작자와 소비자 모두에게 편안함, 내구성, 경제성을 제공하며, 덴마크의 모더니스트 디자이너 아르네 야콥센(Arne Jacobsen)이 1950년대 후반 전통적인 목재와 강철 대신 폼을 사용해 상징적인 에그 체어(Egg Chair)의 독특하게 감싸는 좌석을 조각한 이후 부드러운 가구 산업을 지배해 왔다.폼은 “중대한 문제”이다.런던 산업 디자인 스튜디오 피어슨 로이드(Pearson Lloyd)의 공동 창립자​ 톰 로이드(Tom Lloyd)​는 “우리의 가구 디자인은 거의 그 시점부터 성형 가능하고 유기적이라고 할 수 있는 형태 개발로 이어졌다. 바로 이 부분에서 폼이 매우 잘 작동한다.”라고 말했다.그는 “편안한 표면을 성형하는 데 있어 폴리우레탄 폼은 절대적인 강자다. 몰드에 물질을 주입하면 편안한 무언가가 나오는 것을 볼 수 있다.”라고 덧붙였다.이 소재의 생산량은 증가하고 있다. 지난해 유럽에서는 약 138만 톤의 연질 폴리우레탄 폼 슬래브가 생산되었으며, 이는 2022년에 비해 1.8% 증가한 수치다. 그러나 이 소재는 신뢰할 수 있는 특성을 가지고 있음에도 불구하고 지속 가능성과 공중 보건에 대해 심각한 의문을 제기하고 있다.노르웨이의 여성들이 운영하는 바이오폼 제조업체 아고프렌(Agoprene)​의 창립자​ 셀린 샌드버그(Celine Sandberg​)는 “폼은 중대한 환경 및 안전 문제를 안고 있다.”라고 말했다.샌드버그는 “폴리우레탄은 석유 산업의 부산물에서 파생된 두 가지 석유화학 물질의 산물로, 가격은 매우 저렴하지만 오염은 매우 심각하다.”라고 덧붙였다.아고프렌은 바이오폼의 대안이다. 사진 제공: Material ConneXion폴리우레탄 폼의 주요 문제 중 하나는 생산 비용은 저렴하지만 재활용에는 많은 비용과 에너지가 필요하다는 점이다.이 소재는 열경화성 폴리머이기 때문에 다른 플라스틱처럼 녹여서 모양을 바꿀 수 없다.대신 폴리우레탄 폼은 현재로서는 미세한 분말로 갈아서 순수한 재료와 혼합하거나 화학적으로 분해해야만 재활용할 수 있다.톰 로이드는 “녹일 수는 없다. 그냥 타버릴 뿐이다.”라고 말했다.셀린 샌드버그는 “전 세계적으로 석유 기반 가구용 폼의 생산으로 인해 매년 1억 5백만 톤의 이산화탄소가 배출되며, 유럽연합 전체에서 재활용되는 가구는 10% 미만이다.”라고 말했다.그녀는 “이를 좀 더 구체적으로 설명하자면, 매년 4천만 개의 매트리스가 수명을 다한다. 이는 에베레스트 산 높이의 904배에 해당한다.”라고 덧붙였다.소재는 "건강에 매우 나쁘다"폴리우레탄 폼은 공중 보건 문제를 제기하기도 한다. 이 소재는 가연성이 매우 높아 섭씨 250도의 낮은 온도에서도 쉽게 발화한다.샌드버그는 “폼이 연소할 때 환경으로 위험한 수준의 열과 유독성 연기가 방출된다.”라고 말했다.이로 인해 폴리우레탄 폼을 사용하는 많은 제품은 화학적으로 내화 처리가 되어 있다. 영국에서는 1980년대 후반에 이를 법적 요건으로 제정했다.톰 로이드는 “과거에는 누군가 소파에 담배를 떨어뜨려 집이 불에 탔다는 이야기가 많았다.”라고 말했다.그는 “하지만 난연제가 매우 심각한 발암 물질로 밝혀졌다. 현재의 관점은 난연제로 인한 피해가 잠재적인 화재로 인한 피해보다 더 심각하다는 것이다.”라고 덧붙였다.영국 가구 브랜드 SCP의 창립자​ 셰리던 코클리(Sheridan Coakley,​)는 “먼저 폼 자체의 문제, 즉 폼이 만들어지고 재활용되는 방식과 폼에 포함된 난연제로 인한 가스 방출이 건강에 매우 나쁘다는 연구 결과가 있다.”라고 동의했다.SCP는 이제 폼 없는 가구를 제작한다.​일상생활에서도 추가적인 영향을 미친다.런던 스튜디오 인더스트리얼 퍼실리티(Industrial Facility)의 공동 창립자​ 샘 헥트(Sam Hecht​)는 “폼이 최상의 상태로 유지되지 않는다면, 즉 빈티지 소파와 의자에서 볼 수 있는 낡고 부서지는 폼이라면 먼지는 매우 해로운 물질이다.”라고 설명했다.그는 “화석 연료 문제를 간과하더라도, 폼은 집 주변이나 폐기물 스트림에서 건강에 좋은 재료가 아니다.”라고 덧붙였다.디자이너들 사이에서 대체재를 찾으려는 욕구가 커지고 있지만, 이는 쉬운 일이 아니다.코펜하겐에 기반을 둔 내추럴 머티리얼 스튜디오(Natural Material Studio​)의 창립자​ 보니 휠룸(Bonnie Hvillum)​은 “현재 폼의 ‘장점’은 가벼운 품질, 성능, 그리고 제조 가격이다. 바로 이 점 때문에 많은 산업이 계속해서 폼을 사용하고 있는 것 같다.”라고 말했다.그녀는 “지속 가능한 소재는 기존 소재보다 일반적으로 30~100% 더 비싸기 때문에 경쟁이 어렵다.”라고 덧붙였다.그녀는 이어 “음식에서도 마찬가지다. 유기농의 질 좋은 야채와 고기를 원한다면, 관행적으로 생산된 농산물보다 두 배 정도 비쌀 수 있다.”라고 말했다.​SCP는 다양한 소재 대안으로 작업한다. 사진 제공: SCP아고프렌(Agoprene)은 석유 기반 폼을 대체할 수 있는 현재의 대안 중 하나다. 이 생분해성 소재는 재생 가능한 해조류 바이오매스와 다른 바이오 기반 성분을 혼합하여 다양한 밀도의 내화성 폼으로 가공된다. 셀린 샌드버그(Celine Sandberg)와 그녀의 팀은 비용을 절감하기 위해 폐기물 스트림에서 얻은 원재료를 사용한다.이 소재는 큰 블록 대신 시트 형태로 생산되거나 특정 모양으로 성형된다. 또한 최소한의 공기 주머니를 유지하도록 맞춤화하여 쉽게 꺼지지 않는 밀도 높은 좌석을 보장할 수 있다고 샌드버그는 설명했다.피어슨 로이드는 과거에 영국 브랜드 모더스(Modus)와 협업하여 코코넛 섬유와 라텍스를 결합한 폼 없는 가구 컬렉션을 제작한 바 있다. 이 두 소재는 폴리우레탄의 천연 대안으로 평가된다.런던 산업 디자인 스튜디오 피어슨 로이드의 공동 창립자 톰 로이드는 “우리는 100년 전 전통적인 제작 방식으로 돌아가 편안한 표면을 다시 만들었다.”라고 설명했다.그는 이어서 “우리가 조금 게을러진 것 같다. 지속 가능한 비용이 장애물이 되어서는 안 된다. 그것은 쉬운 선택일 뿐이다.”라고 말했다.SCP의 실내 장식은 이제 폴리우레탄 폼을 사용하지 않는 방식으로 제작된다. 셰리던 코클리는 이 프로젝트가 완료되기까지 10년이 넘게 걸렸다고 말했다. 이에 따라 SCP는 라텍스, 깃털, 재활용 양모와 같은 소재를 가구의 대체 충전재로 사용하고 있다.코클리는 “우리의 관점은 폴리우레탄 폼 문제를 완화하는 가장 좋은 방법은 공급망에서 폴리우레탄 폼을 완전히 제거하는 것이다.”라고 설명했다.보니 휠룸은 균류와 박테리아 성장에서부터 그녀의 스튜디오가 잘 알려진 바이오폴리머 프로젝트에 이르기까지 다양한 바이오 소재가 유망한 대안이 될 수 있다고 언급했다.휠룸은 “이러한 대안이 성공하기 위해서는 대기업의 지원이 필수적이다. 대기업들이야말로 새로운 소재 대안을 위한 길을 열어줄 수 있는 잠재력을 가지고 있다.”라고 말했다.그녀는 이어서 “결국 소비자인 우리가 어디에 우리의 수입을 투자할 것인지에 대해 정치적 결정을 내리는 것이다. 예를 들어 다음 소파를 선택할 때 가구 회사들이 소비자에게 더 많은 선택권을 제공하지 않는 것은 정말 안타까운 일이다.”라고 말했다.휠룸은 “우리는 소재의 수명과 무한한 지속 가능성에 집착하는 것처럼 보인다. 그러나 이는 유기 소재에 대한 우리의 바람과 모순된다. 더욱이 이는 우리의 소비 방식과도 상반된다.”라고 덧붙였다.그녀는 “소파를 평균적으로 몇 년 동안 사용하다가 필요에 따라 새 소파를 구입한다는 연구 결과가 많다. 그런데도 우리는 실제로는 영원히 지속되지 않지만 영원히 지속될 것처럼 보이는 합성 소재를 선택한다. 왜 우리는 폐쇄 루프 시스템에서 작동하는 유기 대안을 사용하는 것을 이렇게 두려워하는가?”라고 의문을 제기했다.보니 휠룸은 최근 바이오플라스틱으로 전체 실험 주택을 제작했다. 사진 제공: 피터 빈터(Peter Vinther).로이드는 “우리가 원하는 모양으로 무엇이든 성형할 수 있다는 발상에서 벗어나야 할지도 모른다. 비폴리머 소재에서는 성형이 매우 어렵기 때문이다.”라고 생각했다.그는 폼이 제기하는 문제와 그 사용을 줄이는 일이 디자이너들에게 몇 가지 근본적인 질문을 던진다고 주장했다.그는 “또 다른 주장은 물건을 충분히 아름답게 만들면 그것이 지속 가능하다는 것이다. 하지만 나는 이것이 터무니없다고 생각한다. 사람들의 취향에 의존할 수 없다고 본다.”라고 말했다.“아마도 가구의 5% 정도는 '저 의자는 100년 후에도 존재해야 한다'고 생각하게 만드는 문화적 가치가 있기 때문에 지속될 것입니다, 에그 의자는 견딜 수 있지만, 에그 의자 양쪽에 있는 다른 모든 제품들은 그다지 좋지 않은 제품들이 피해를 입히는 것들입니다.”로이드는 “이것은 난제입니다. 해결하기 쉽지 않죠. 하지만 디자이너로서 훨씬 더 흥미로운 시기이기도 합니다.” 라고 결론을 내립니다.메인 이미지 제공: ShutterstockDezeen In Depth 디진 인뎁스Dezeen의 인터뷰, 의견 및 특집을 즐겨 읽으시려면 Dezeen 인뎁스를 구독하세요. 매월 마지막 금요일에 발송되는 이 뉴스레터는 헤드라인 뒤에 숨겨진 디자인 및 건축 이야기를 한 곳에서 읽을 수 있습니다.​원문:https://www.dezeen.com/2024/11/28/polyurethane-foam/​​Originally published byDezeen

2024-12-06 19

[Dezeen] 크바드라트(Kvadrat), 실제 폴리에스터로 만든 최초의 재활용 폴리에스터 섬유 출시

* 본 문서는 ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었습니다. 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있으니 이 점 양해 부탁드립니다.크바드라트(Kvadrat), 실제 폴리에스터로 만든 최초의 재활용 폴리에스터 섬유 출시섬유 브랜드 크바드라트(Kvadrat)는 디자이너 야나기하라 테루히로(Teruhiro Yanagihara)와 협력하여 일반적으로 플라스틱 병을 사용하는 대신 폐직물로 제작된 최초의 재활용 폴리에스터 섬유를 선보였다.크바드라트는 이 제품을 자사의 첫 번째 "섬유 대 섬유" 재활용 폴리에스터인 Ame로 소개하며, 이는 섬유 수명 주기를 순환형으로 전환하기 위한 중요한 단계라고 평가했다.일반적으로 폐PET병은 재활용 폴리에스터로 만들어지고, 폐폴리에스터는 다른 제품으로 전환된다. 하지만 이 과정은 재활용될수록 품질이 저하되는 경우가 많아 흔히 "다운사이클링"이라고 불린다.크바드라트의 새로운 Ame 텍스타일은 재활용 폴리에스터로 제작되었다.현재 크바드라트는 일부 섬유 폐기물을 단단한 보드와 음향 패널로 재활용하고, 재활용 플라스틱 병을 사용하여 폴리에스터 섬유를 제작하고 있다.이번에는 폐직물을 활용한 섬유 제품 제작을 위해 화학적 재활용 방법을 채택했다. 이 방식은 폐플라스틱의 활용도를 확장하는 유망하지만 논란의 여지가 있는 대안이다.크바드라트가 사용하는 방식인 해중합(depolymerisation)은 폴리에스터를 분자 단위로 분해한 후, 다시 조합하여 원래 소재의 품질을 회복시킨다.화학적 재활용을 통해 폴리에스터는 원래 품질로 되돌아갔다.이 과정에서 폴리에스터는 과거의 화학물질과 염료로부터 정제되어 칩 형태로 변환되며, 이 칩은 방적 과정을 거쳐 새로운 섬유로 탄생한다.크바드라트는 이 공정에서 소비 후(post-consumer)와 산업 후(post-industrial) 폴리에스터 폐기물을 혼합해 활용한다.크바드라트 혁신 연구소의 책임자인 레아 노르드스트룀(Lea Nordström)은 "혁신을 이루려면 원료 조달과 섬유 제작 방식을 변화시켜야 한다. 크바드라트는 재활용 원료의 다양성을 중시하며, 다양한 원료를 활용한다. 하지만 우리는 미래가 순환형이 될 것이라 믿는다. 그래서 Ame에서는 폴리에스터 섬유 폐기물로 만든 첫 번째 원사를 개발했다."고 말했다.직물의 외관은 일본의 수선 기술에서 영감을 받았다.크바드라트는 대체로 천연 섬유를 사용하지만, 폴리에스터는 내구성, 가벼움, 신축성 및 주름 방지 특성 덕분에 고성능 섬유로 선호된다.Ame의 디자인을 위해 크바드라트는 실크로드 연구와 일본 전통 기모노 수선 기술인 사시코(sashiko)에 관심을 두고 있던 야나기하라에게 의뢰했다.크바드라트 디자인 부사장 스타인 파인드 오스터(Stine Find Osther)는 Dezeen과의 인터뷰에서 "Ame는 직물에서 나온 폐기물로 만든 혁신 제품이며, 섬유 조각을 보존하는 전통적 수선 기법인 사시코와도 연결된다"고 말했다.섬세한 직조 패턴은 손바느질을 연상시킨다.야나기하라의 Ame 디자인은 두 가지 색상과 두께의 실을 함께 엮어 손바느질을 연상시키는 섬세한 패턴을 완성했다.색상 조합은 전통 일본 복식에서 사용되는 카사네노 이로메(kasane no irome)에서 영감을 받았다. 이는 기모노를 정교한 색상 조합으로 겹쳐 입는 전통을 의미한다.색상은 기모노 전통에서 영감을 받았다.화학적 재활용 기술은 유독성 폐기물과 배출물을 다량 발생시킨다는 점에서 논란의 여지가 있다. 크바드라트는 해중합 과정이 많은 에너지를 소비한다는 사실을 인정하면서도, 시간이 지나면서 개선될 것으로 기대한다고 밝혔다.오스터는"초기 단계에서는 적절한 규모와 흐름을 완성할 때까지 지속 가능한 혁신에 많은 에너지가 필요하다"하지만 재활용 또는 바이오 기반 소재를 통해 순수 화석 연료 기반 물질의 사용을 줄이는 것은 필수적이다. 미래에는 두 가지 모두가 필요할 것이다."라고 말했다.오스터는 "우리의 최우선 과제는 항상 제품이 안전하게 생산되고 사용하기에도 안전하며, 섬유의 수명을 절대 타협하지 않는 것"이라고 결론지었다.Ame는 Dezeen Awards 2024의 소재 혁신 부문 최종 후보에 올랐다.크바드라트의 CEO 앤더스 바이리엘(Anders Byriel)은 올해 초 Dezeen과의 인터뷰에서 "우리는 과학 기반 목표 이니셔티브(SBTI)에 따라 환경 발자국을 과학적으로 측정하고 있다. 지속 가능성 분야에서 확실한 리더가 되고 싶다"고 밝혔다.​원문 :https://www.dezeen.com/2024/11/27/kvadrat-ame-recycled-polyester/​​​Originally published byDezeen​

2024-12-05 16

《메종앤오브제 파리 FW 2024》및 파리 디자인 위크에서 찾은 CMF 동향

「혁신, 창의성, 환경적 책임의 교차점」올해로 30주년을 맞은 메종앤오브제(Maison&Objet)는 매 시즌 전문가와 함께 사회를 변화시키는 신호를 분석하고 통찰력을 반영한 트렌드 키워드를 발표해왔습니다. 9월의 트렌드 키워드는 ‘테라 코스모스(Terra Cosmos)’로 낙관적인 미래를 향한 탐험을 지속하되, 책임 의식을 갖고 선한 창조와 실천을 역설했습니다. 메종앤오브제와 오랜 시간 호흡을 맞춰 온 트렌드 전문가 엘리자베스 르리슈(Elizabeth Leriche)는 이번 테마에 대해 “별, 달, 태양의 빛을 오롯이 받으며 느끼는 황홀한 감정을 연상해 보세요”라며, 투명과 불투명, 중력과 무중력, 작은 것과 엄청 큰 것, 하늘과 땅처럼 대조적 이미지를 활용해 볼 것을 제안했습니다. 사실 은하계, 우주, 대자연에서 영감을 받고 이질적인 요소 간의 관계에서 균형을 찾아가는 상호성에 관한 디자인은 꾸준히 존재해 왔으며, 과거 메종앤오브제에서는 소우주(Microcosmes) 같은 키워드를 제시하며 빛을 찾기 위해 어둠으로 뛰어들거나 보이지 않는 세상과 연결하는 초현실주의적 모티프로 미지의 세계에 대한 호기심을 투영하곤 했습니다. 첨단 기술의 발전 덕에 인간의 상상력을 해방하는 AI가 일상화된 요즘, 환상의 일부가 현실이 되고, 전에 없던 미학이 일상에 침투하며, 사람들은 한층 몰입적이고 감각적인 경험을 할 준비가 되어 있습니다.[메종앤오브제가 최근 1,090명의 데코, 디자인, 라이프스타일 업계 전문가를 대상으로 한 설문 조사에 따르면, 응답자의 68%가 AI의 개념을 명확히 이해하고 있으며, 34%는 ChatGPT를 포함한 AI를 이미 비즈니스에 통합했고, 84%는 AI가 미래에 필수적인 작업 도구라고 답변했습니다.]테라 코스모스 이미지를 연출한 왓츠 뉴 부스. ©유승주테라 코스모스 이미지를 연출한 왓츠 뉴 부스. ©유승주테라 코스모스 이미지를 연출한 왓츠 뉴 부스. ©유승주테라 코스모스 이미지를 연출한 왓츠 뉴 부스. ©유승주① 감각적인 미래주의 | Sensory Futurism경제 위기, 전쟁, 전염병 등 세상이 불안정할 때마다 사람들은 밝은 미래를 향한 낙관론을 펼쳤습니다. 지난 20년간 메종앤오브제는 침체된 분위기를 치유하자는 의미의 해독제(Antidotes)부터 에너제틱하고 극대화된 감각을 쫓는 강렬함(Intensity) 같은 키워드를 내놓았으며, 세계 금융 위기가 닥쳤던 2008년 전후로 메탈릭 소재와 컬러로 대표되는 퓨처리즘이 한동안 유행하기도 했습니다. 몇해 전 팬데믹 직후 ‘색이 형태를 지배한다’라고 할 만큼 화려하고 유쾌해진 스타일이 대세지만, 과장된 요소로 내제된 욕망을 표출하거나, 의도한 거친 질감, 도발적인 모양, 무한 반복되는 패턴처럼 혼돈의 자극을 유도하는 것이 아닌, 기술 기반의 기발한 스토리텔링과 개인의 비전이 뒷받침된 가운데, 소재의 촉각화, 예상치 못한 색의 만남, 디지털 컬러와 소재, 예술•건축•디자인 간의 교차점을 찾는 경향이 더욱 두드러집니다. 가상과 현실, 우주와 지상의 경계 어딘가에 있는 듯한 묘한 경험은 새로운 감각을 다시 연결합니다. 현장에서 만난 비엔나의 신진 디자인 스튜디오 스하인(Sheyn)은 재활용 가능한 옥수수 기반의 복합 재료에 3D 프린팅 기술로 형태와 색상이 모두 입체적인 화병을 완성했습니다. 깨질 염려가 없는 호주의 실리콘 식기 브랜드 포터 그린(Porter Green)은 달콤한 색을 입은 플라스틱 대체 재료로 공간은 물론 사용자의 기분도 밝게 해줍니다. 벨기에의 수공예 유리 브랜드 헨리 딘(Henry Dean)은 커스터마이징이 가능한 컬렉터블즈(Collectibles) 화병 컬렉션으로 개인화 욕구를 충족시킵니다. 1960년대 우주 개발 시대의 무브먼트가 남긴 유산은 유기적인 형태, 팝 컬러가 반영된 사물로 재해석되는데, 이탈리아의 조명 브랜드 페로루체(Ferroluce)는 남미의 활기찬 이미지에서 영감을 받은 알록달록한 유광 세라믹 조명을 발표했습니다. 독일 코지올(Koziol)의 슈퍼글라스(Superglas)는 100% 재활용 가능하고 기존 유리보다 4배 뛰어난 단열성을 갖춘 하이테크 플라스틱의 글라스웨어로 물질의 촉각성을 특히 강조했습니다.#화려한 색상 #컬러풀 #곡선 #유광 #촉각성 소재미래주의적 미학을 반영한 공간. ©유승주가스파르 플뢰리 뒤지(Gaspard Fleury-Dugy)의 텍스타일 오브제. ©Gaspard Fleury-Dugy스하인 스튜디오의 3D 프린팅 화병. ©Sellerie Studio스튜디오 노스콰(Studio Nosqua)와 브에마누(Ben&Manu)의 조명. ©Empreintes Paris파이앙스리 조르쥬(Faïencerie Georges)의 접시. ©Empreintes Paris포터 그린의 부스. ©Porter Green포터 그린의 실리콘 컵. ©Porter Green헨리 딘의 컬렉터블즈 화병 시리즈. ©Henry Dean페로루체의 부스. ©Ferroluce코지올의 슈퍼글라스 중 클럽 버킷. ©Koziol드라가앤아우엘의 조명이 빛나는 트렌드 관. ©유승주② 이상화된 레트로 | Idealized Retro지속되는 레트로 붐은 새로운 레트로를 뜻하는 뉴트로, 빈티지 레트로, 미래 지향적인 레트로 퓨처리즘 등으로 세분화되어 진화 중입니다. 번창했던 1960~70년대에서 착안한 양식은 좀 더 엄선되고 절제된 모습으로 과거의 미학을 하이라이트 합니다. 지나간 시간에 대한 향수를 반영해 즉각적으로 심신의 아늑함을 느낄 수 있도록 캐주얼한 스타일링이 선호되며, 오버사이즈로 루즈해진 패션만큼이나 공간도 편안함을 추구합니다. 이전 시대의 디자인을 단순히 재현하는 개념이 아닌, 그 시절의 본질과 미학을 추출해 현대적인 렌즈로 바라본 개성적 표현이 중요합니다. 부드러운 벨벳과 부클레의 텍스처, 브라운에서 오렌지 톤의 차분하면서도 경쾌한 무드, 이상적이고 원형적인 세계를 상징하는 타원형과 기하학적 모양, 다소 무게감 있고 투박해 보이는 실루엣이 특징입니다. 여기, 레트로 디자인, 3D 프린팅 기술, 재활용 플라스틱이라는 소재까지 한 마디로 ‘요즘 디자인’을 대변하는 프랑스의 라이프스타일 브랜드 워렌앤래티티아(Warren&Laetitia)의 젊은 듀오는 “1970~80년대를 경험해 보지는 못했지만 모든 세대가 그렇듯 (조)부모의 집이나 빈티지 숍에서 찾을 수 있는 물건을 통해 살아보지 못한 시대를 이상화하는 것 같습니다”라며, “3D 프린팅은 물체에 미적 감각을 부여하고 생산을 제어하기 쉬운 방법입니다”라고 설명했습니다. 마찬가지로 영 브랜드 AMCA 오발(AMCA Oval)은 1970년대 우주 시대 미학을 지향하며 패션과 가구 디자인을 넘나드는 진보적인 프로젝트를 선보입니다. 알루미늄으로 만든 오로라©(Aurora©) 가구 시리즈의 반복적인 형태는 순환성과 공통체를 상징합니다. 형제 디자이너가 운영하는 로슈앤프레르(Roche&Frères) 스튜디오의 아레스(Arès) 암체어는 가죽과 브러시드 스테인리스 스틸로 강함과 부드러움 사이 균형미를 보여줍니다.#브라운 #오렌지 #벨벳 #텍스타일 #기하학적 모양 #원형 #규칙성 #균형BHV 마레(BHV Marais)의 아이코닉 세븐티즈(Iconic Seventies) 전시펄포(Pulpo)의 조명이 빛나는 메종앤오브제 라운지 내부. ©Pulpo메이드 인 포르투갈 내추럴리(Made in Portugal Naturally)의 전시 현장. ©Made in Portugal Naturally워렌앤래티티아의 부스. ©유승주워렌앤래티티아의 Gigi XL 조명. ©Warren&Laetitia목수이자 디자이너 세니모(Senimo)의 작품. ©SenimoAMCA 오발의 파티션. ©AMCA Oval아틀리에 조너선 코헨(Atelier Jonathan Cohen)의 거울 오브제. ©Atelier Jonathan Cohen로슈앤프레르 스튜디오의 암체어. ©Roche&Frères Studio씨씨 타피스(cc-tapis)의 크리스 크로스(Criss Cross) 컬렉션. ©Thierry Depagne조르제티(Giorgetti)의 조명. ©Simona Pesarini③ 소재 = 뉴 럭셔리 | Material is the New Luxury물질성의 탐구는 제품의 품질과도 직결되기에 창작가와 브랜드가 고민해야 할 필수 디자인 요소입니다. 어수선하고 불안한 시대에는 태곳적 휴식처를 갈망하는 심리와 더불어 내추럴한 요소를 채용한 원초적인 미를 추구하며, 기본으로 돌아가라는 벡투베이식(Back to basic)의 영향으로 기본적인 혹은 원시적인 것에 집중하게 됩니다. 열린 마음으로 날것 그대로의 자연스러움을 받아들이고, 어딘가 불완전해 보이는 모습은 오히려 인간다우며 기계와의 차별성을 의미합니다. 소재 그 자체로서의 존재감을 드러내는 것도 좋습니다. 최근, 컬러풀한 레진을 사용해 호평받으며 세계를 누비는 드라가앤아우렐의 조명은 메종앤오브제의 트렌드관이라고 볼 수 있는 왓츠 뉴(What’s New) 코너에 전시되어 있었습니다. 레진이나 유리처럼 투명한 순수함에 대한 감각을 불러일으키는 미네랄성(Minerality), 알루미늄, 크롬, 스테인리스 스틸과 같은 금속성 소재를 활용한 촉각의 시각화, 콘크리트와 브루탈리즘 건축 특유의 거친 미감은 제품 디자인에서도 독특한 매력을 전하고 있습니다. 차분하고 내추럴한 물성을 강조한 스웨덴의 야콥스달스(Jakobsdals)는 폐종이, 석회 가루 등 천연 소재의 핸드메이드 오브제를 소개했고, 대니시 감성을 전하는 101 코펜하겐(101 Copenhagen)은 자연의 불완전함에서 아름다움을 찾는 와비사비 정신을 계승합니다. 올해 메종앤오브제의 라이징 탤런트 어워드는 북유럽 디자이너에 포커싱 했는데, 한국에 비해 상대적으로 디자인, 공예, 예술의 경계에 대해 포괄적인 개념을 지닌 북유럽의 신세대는 장인 정신을 기반한 컬렉터블 디자인이라는 독창적 언어를 써 내려갑니다. 그중에서도 노르웨이에서 온 알리 샤 갈레포스(Ali Sha Gallefoss)는 재료가 스스로를 표현하는 샌드캐스티드(Sandcasted) 테이블을, 핀란드의 안트레이 하르티케이넨(Antrei Hartikeinen)은 CNC 로봇으로 봄 햇살에 얼음이 녹는 순간을 포착한 멜트(Melt) 꽃병을 전시했는데, 모두 자연을 포착해 내는 탁월한 안목을 보여주었습니다. 공예관 초입에서 만난 칠레 출신의 세라미스트 디타 코시오(Dita Cossio)는 패션 업계에서의 경력을 바탕으로 수제 가죽 퀼트를 도자기의 주조 틀로 활용하는 고유한 제조 기술로 유일무이한 오브제를 만들었고 전통적인 도자기의 경계를 확장했습니다. 마지막으로, 딥티크의 비주얼 머천다이징 스튜디오 책임자이자 엉 레지덩스(En Residence)를 운영하는 알렉상드르 루사드(Alexandre Roussard)는 자신의 첫 번째 가구 컬렉션인 메카니크(Mécanique)로 스타일과 시대를 혼합하고 기능성을 부각시키는 디테일을 보여주었습니다.#얼씨 #뉴트럴 #자연 #물질성 #천연 소재 #유기적인 형태 #불완전함 #불규칙101 코펜하겐의 부스. ©유승주101 코펜하겐의 크롬 소재 카미(Kami) 화병. ©101 Copenhagen유기적인 형태의 가구와 오브제로 채운 트렌드 관. ©유승주프라마(Frama)의 러그. ©Frama프랑스 캔들 브랜드 올팍티프(Olfactif). ©유승주세락스(Serax)의 부스. ©유승주야콥스달스의 부스. ©Jakobsdals파리의 갤러리 시노플(SINOPLE)은 천연 소재를 활용한 전시를 열었다. ©Alexandre Onimus칠레의 세라미스트 디타 코시오는 자신 만의 기법으로 세라믹을 완성한다. ©malibe.studio단 하나도 똑같은 형태가 없어 유일무이한 가치를 지닌다. ©malibe.studio엉 레지덩스(En Residence)의 전시. ©Oliver Rimbon Foeller발레리 오브젝트(Valerie objects)의 부스. ©유승주알리 샤 갈레포스의 샌드캐스티드 테이블. ©Anne-Emmanuelle Thion안트레이 하르티케이넨의 작품으로 채운 부스. ©Anne-Emmanuelle Thion④ 의식적인 폐기물 | Conscious Waste Material\주요 디자인 이벤트에서 ‘지속 가능성’이라는 화두는 빼놓을 수는 없습니다. 지난 2007년 메종앤오브제의 트렌드 큐레이터이자 넬리 로디(NellyRodi)의 소비자 트렌드 디렉터인 벵상 그레고와르(Vincent Gregoire)는 ‘다시 생각하고, 줄이고, 재사용 및 재활용하기(Re-think, Reduce, Re-use, Recycle)’를 언급하며, 환경에 대한 인식 전환을 꾀한 바 있습니다. 당시만 해도 모호한 캠페인처럼 느껴졌던 단어들은 이제 전 세계인이 직면한 최우선 과제가 되었습니다. 친환경 소재를 개발하고 사용하려는 의식적인 움직임은 물론이고 로컬 생산, 주문 후 생산, 소비를 줄이기 위해 잘 만들어진 제품을 오래도록 쓰자는 의미에서 장인 정신까지 그 결을 같이 하고 있습니다. 프랑스의 생활용품 브랜드 렉슨(Lexon)의 제품 책임자 프레데릭 부탕(Frédéric Boutin)은 “디자인과 기술을 결합해 웰빙을 증진하고, 포용성과 다양성의 경계를 넓히는 것도 우리가 추구하는 지속 가능성의 측면에 포함됩니다”라고 말했는데, 2000년대 이후 국내에 열풍처럼 번진 웰빙이라는 개념 역시 지속 가능성과 밀접한 관계를 지닙니다. 이제 소재와 첨단 기술의 조합은 디자인의 미래와 동의어가 되었습니다. 혁신, 지속 가능성, 사회적 책임을 확장하고자 3년 미만의 신진 인재에 주목하는 무대인 메종앤오브제의 퓨처 온 스테이지(Future On Stage)에서 선정된 숭아이 디자인(Sungai Design)은 인도네시아 발리 강에서 수거한 폐비닐을 옴박(Ombak) 의자로 재탄생시켰으며, 홍콩 디자인 온 스테이지의 LAAB은 학교에서 수거한 페트병을 3D 프린팅 필라멘트로 변환하고 친환경 벽돌로 만들었습니다. 또한, 100% 메이드 인 프랑스, 재활용 소재, 맞춤 제작을 내세운 디자인 스튜디오 폴리메이어(Polimair)는 어망과 섬유 산업에서 나온 폴리아미드 6(PA6)를 재활용한 벨루가(Beluga) 의자를 선보였으며, 이와 같이 폐기물을 귀중한 자원으로 재정의하고 재료의 순환성을 촉진하려는 시도가 두각을 보입니다. 한편, 또 다른 의미의 지속 가능성을 실현하는 브랜드로, 대를 잇는 파리의 패션 브랜드 이브 살로몽(Yves Salomon)은 처음으로 가구 영역에 도전하며, 프랑스의 유서 깊은 가구 브랜드 샤포 크레아숑(Chapo Création)과 함께 업사이클링한 텍스타일과 인타르시아 공예 기법으로 한정판 의자를 제작하며 서로 다른 분야의 협업을 통한 지속 가능한 솔루션을 모색해 보았습니다.#신소재 #폐플라스틱 #3D 프린팅 #산업 소재 #무색소 #천연색 소재[메종앤오브제가 작년 4월, 1,200명 이상의 디자인 및 호스피탈리티 업계 전문가를 대상으로 지속 가능성에 대한 설문 조사에 따르면, 응답자의 80%가 재활용 제품에 대한 고객의 관심이 증가한다는 것을 체감하며, 72%가 업사이클 제품에, 63%가 중고품에 관심을 표현했고, 브랜드의 68%가 재활용 소재로 만든 제품을 이미 판매하고 있다고 합니다.]마테리오(materiO’)의 소재 특별전. ©유승주프랑스 내 친환경 소재를 모은 코너. ©유승주천연 바디 케어를 위한 제품. ©유승주숭아이 디자인의 옴박 의자. ©Anne-Emmanuelle ThionLAAB은 재활용 페트병으로 벽돌을 완성했다. ©Otto Ng폴리메이어 스튜디오의 벨루가 의자. ©Polimair벨루가 의자는 폴리아미드 6를 재활용했다. ©Polimair불필요한 소재를 최소화한 조와(Zowa)의 디자인. ©Zowa바이오 기반 기술 섬유 브랜드 바이스코(Bysco). ©유승주이브 살로몽과 샤포 크레아숑이 협업한 업사이클 의자. ©Laora Queyras파리의 갤러리 로메로 파프로키(Romero Paprocki)는 오래된 사물 전시를 열었다. ©Allison Borgo메종앤오브제1994년부터 장식, 디자인 및 라이프스타일 분야의 국제 산업계 척도로서 동시대성을 반영한 브랜드와 제품을 큐레이팅하며 비즈니스를 촉진해 온 파리의 무역 박람회로 매년 2회 진행됩니다. 1월에는 텍스타일과 벽지를 아우르는 파리 데코 오프(Paris Déco Off)와 B2B 타깃의 메종앤오브제 인 더 시티(Maison&Objet In The City), 9월에는 파리 디자인 위크와 함께 진행되어 그 시너지 효과를 더합니다. 박람회장은 파리 샤를 드골 공항에서 접근성이 뛰어난 프랑스의 대표 마이스 시설인 파리 노르 빌팡트(Paris Nord Villepinte)로, 전시 공간만 246,000㎡ 규모에 이르며, 8개의 홀로 구성됩니다. 2016년부터 온라인 마켓 플레이스 MOM(Maison&Objet and More)을 론칭, 옴니 채널로 전 세계인을 실시간 연결하고 있습니다.2024년 9월 기준 자료・총 방문객: 152개국의 53,923명 (단일 방문객 기준: 33,718 (프랑스) + 20,205 (국제))・참가 브랜드: 63개국 2,302개 (프랑스 42%, 국제 58%, 신규 브랜드 615개로 전체의 27%)・국가별 브랜드: 이탈리아(131개), 벨기에(123), 네덜란드(119), 독일(113), 스페인(90), 영국(83), 덴마크(68), 한국(39)・국가별 방문자: 프랑스 제외, 벨기에(2,896명), 이탈리아(1,956), 독일(1,479), 네덜란드(1,398), 영국(1,335),미국(1,068), 스위스(891), 인도(523)유승주(프랑스)lifedesignerjoo@gmail.com/디자인 전문기자한국·일본·프랑스 최초 디자인 전문지 포함 국내외 주요 매체 기고

2024-12-04 23

《메종앤오브제 파리 FW 2024》에서 만난 CMF 유망 기업 ⑤ Anga

저밀도 폴리에틸렌을 재활용해 대리석을 닮은 상판으로 완성했다. ©Anga“플라스틱에서 판타스틱 대리석으로”프랑스를 기반으로 미래지향적인 대리석을 추구하는 앙가(Anga)는 저밀도 폴리에틸렌(LDPE: Low-density polyethylene) 리사이클링 브랜드로, 알렉상드르 알리미(Alexandre Alimi)와 밸런타인 다르쿠르(Valentine d’Harcourt)가 2019년 론칭한 뒤, 작년 메종앤오브제 내에서 주목할 만한 신진 브랜드를 엄선해 소개하는 퓨처 온 스테이지(Future On Stage)에 초청, 포브스 30 언더 30(Forbes 30 Under 30)*에도 선정된 바 있습니다. 비닐봉지, 포장용 투명 필름 등에 사용되는 저밀도 폴리에틸렌은 가볍고 유연해 가공이 용이한데, 이러한 소재적 특성을 활용해 폐플라스틱을 가구, 소품, 내장재로 재탄생시키며 새로운 가치를 전합니다.*포브스가 매년 30세 미만의 다양한 산업 분야에서 활약하는 30명의 영향력 있는 인물을 선정하는 제도앙가의 알렉상드르 알리미(좌)와 밸런타인 다르쿠르(우). ©Anga다음은 앙가의 공동 설립자이자 브랜드 경영을 담당하는 밸런타인 다르쿠르와의 인터뷰입니다.업사이클링에 관심을 갖게 된 이유와 브랜드의 차별점에 대해 소개해 주세요.디자이너인 알렉상드르는 프랑스에서 비즈니스를 전공한 뒤 저밀도 폴리에틸렌의 잠재력을 확인하고 폐플라스틱을 활용한 아트 오브제를 제작하기 시작했습니다. 저는 이탈리아에서 파이낸스를 전공한 뒤 그와 같이 앙가를 설립했으며, 경제성을 이유로 가구 및 실내외 건축용 소재로 품목을 전환했습니다. 대리석을 닮은 시트 형태의 제품은 매우 가벼우면서도 잘 깨지지 않으며, 수려한 디자인에 생태학적이고 기술적인 관점에서도 두루 만족스러웠기에 경쟁력이 있다고 판단했습니다. 우리는 유럽 내에서 저밀도 폴리에틸렌을 사용하는 유일한 브랜드이기도 합니다. ‘앙가’라는 브랜드명은 산스크리트어에서 영감을 받은 것으로, 대중의 편견을 극복하고 폐자재처럼 무가치한 요소에 다시 높은 가치를 부여한다는 의미를 담고 있습니다. 한편, 우리가 조사한 바에 의하면 저밀도 폴리에틸렌은 세계 플라스틱 생산량의 40%를 차지하며 프랑스에서는 매년 8만 톤의 저밀도 폴리에틸렌이 재활용되지 않는데, 프랑스의 폐플라스틱 재활용 비율은 23%로, 유럽 평균인 30%에 비해 낮다고 알고 있습니다.별도의 염료 없이 원자재의 색이 고스란히 반영된다. ©Anga원하는 색의 원자재를 선택하면 그와 동일한 색의 패널을 완성할 수 있다. ©Anga일 드 프랑스 지역에서 모든 원자재를 공급받나요?현재로서는 그렇습니다. 탄소 발자국을 고려할 때 회사가 위치한 일 드 프랑스에서 원자재를 확보하는 편이 유리하지만, 궁극적으로는 재료의 품질이 가장 중요합니다. 가령, 위치는 조금 떨어져 있더라도 노르망디의 공급 업체 한 곳에서 “좋은 쓰레기”를 지속적으로 공급받는 것이, 근거리의 공급자 10곳과 거래하는 것보다 나을 수 있다는 의미입니다.“좋은 품질의 쓰레기”란 구체적으로 어떤 의미인가요? 원자재를 선택하는 기준도 설명해 주세요.한 마디로 ‘깨끗한 폐플라스틱’을 의미하며, 산업용과 소비재용 폐기물을 구분해야 합니다. 가령, 농업용 폐플라스틱의 경우 오염된 소재를 세척 및 건조해야 하는 추가 공정이 필요합니다. 반면에, 슈퍼마켓에서 파는 6개 묶음 생수용 포장 용기는 별다른 오염원이 없는 깨끗한 폐플라스틱이라고 할 수 있습니다. 탄소 발자국을 고려해, 우리가 컨트롤 가능한 수준의 소재를 납품하는 공급자와의 거래가 중요합니다.마블 케이크를 만드는 과정과 유사한 방식으로 제작하는 앙가의 패널. ©Anga플라스틱 폐기물을 대리석을 닮은 패널로 재탄생시키는 과정에 앙가만의 혁신은 무엇인가요?정보 보안을 이유로 전 과정을 말씀드릴 수는 없지만, 일반적으로 우리가 만들고자 하는 색상을 지닌 원자재를 분류 및 파쇄한 뒤 가열용 프레스에서 용융(일반적으로 고체가 가열되어 액체가 되는 변화를 의미) 및 성형하고, 약 8시간 동안의 쿨링 기간을 갖습니다. 이후 플라스틱 패널의 표면을 디지털 커팅기로 일부 그라인딩 하면 자연스러운 대리석 패턴이 모습을 드러냅니다. 작업 중, 공기 방울 생성이나 재료 자체의 물리적인 반응과 같은 어려움이 있으나, 충분히 컨트롤 가능하며 고품질 신소재를 완성하고 있습니다.천연 대리석의 자연스럽고 고급스러운 베인을 표현하기 위한 노하우가 궁금합니다.우리는 대리석 고유의 타임리스한 아름다움을 추구하는데요, 소위 ‘마블 케이크’를 만드는 과정을 생각해 보면 쉽습니다. 구현하고자 하는 컬러의 원자재를 넣은 뒤 앞서 언급한 대로 액체화된 재료를 잘 섞고 커팅하면 그 단면에 자연스러운 대리석 효과가 나타나게 됩니다. 예를 들어, 코카콜라 패키지를 사용할 경우 빨강색, 흰색, 검은색이 어우러진 패턴을 생성하게 되는 것이지요. 빨간색과 흰색이 믹스되어 분홍색으로 변하는 것이 아닌, 원자재의 특성상 열을 가해도 색이 섞이지 않고 각자 고유의 색을 유지하게 됩니다. 때문에 별다른 색소가 필요 없이, 구현하고 싶은 색상의 자재만 구하면 됩니다.(좌에서 우로 순서대로) 듄, 피에르 드 라브, 아르티크 컬렉션의 원자재. ©Anga(좌에서 우로 순서대로) 듄, 피에르 드 라브, 아르티크 컬렉션의 완성된 모습. ©Anga앙가의 대표적인 컬렉션의 원자재를 공개할 수 있나요?듄(Dunes) 컬렉션은 슈퍼마켓을 포함한 식품 산업에서 수집한 화이트 필름을, 푸른빛이 매혹적인 아르티크(Arctique)는 수산업에서 버려진 폐플라스틱을 사용합니다. 용암석을 뜻하는 피에르 드 라브(Pierre de lave)는 이벤트 산업에서 공수합니다. 예를 들어, 메종앤오브제를 대중에게 공식 오픈하기 전, 전시품을 보호하기 위해 씌우는 검은색 플라스틱 커버를 생각하면 됩니다.기본 사이즈와 오더 메이드를 위한 최소 주문 수량이 있나요?12mm와 25mm의 2가지 두께에 시중에서 흔히 볼 수 있는 세라믹 타일 사이즈인 450x450mm, 600x600mm 등 다채롭게 구성됩니다. 가장 큰 패널은 1,350x1,350mm으로, 현재 대형 프레스를 개발하고 있어 조만간 1,250x2,500mm 사이즈의 빅 슬랩을 생산할 예정입니다. 보통 연간 1만 장의 패널을 생산하며, 커스터마이징을 위한 최소 주문량은 20㎡입니다.아크릴 코팅으로 무유광 표면 마감 중 선택 가능하다. ©Anga앙가의 제품은 내구성, 수명주기 측면에서 인조 대리석, 테라조 같은 건축 자재와는 어떻게 다른가요?인조 대리석, 테라조에 비해 플라스틱은 상대적으로 무른 소재이긴 하지만, 이를 개선하기 위해 표면을 아크릴 소재로 코팅하며, 무•유광 옵션으로 제공합니다. 이는 향후 재활용에도 문제없습니다. 앙가의 소재는 열성형이 가능하고 나무처럼 쉽게 절단할 수 있으며, 사용자 니즈에 오더메이드 되는 다재다능성을 지닙니다. 또한 대리석에 비해 무게가 훨씬 가벼워 핸들링하기도 쉽습니다. 대리석이나 목재도 그 등급별 가격이 천차만별이기는 하나, 기존 석재에 비해 경쟁적이 있다고 여깁니다.무어 디자인과 협업한 테이블 디자인. ©Anga다양한 구성의 스트로비(Strobi) 컬렉션. ©Anga이제까지 주요 프로젝트는 무엇인지, 그리고 앞으로의 계획도 알려주세요.네덜란드, 영국 등지에서 호텔을 포함한 대규모 건축 프로젝트를 진행 중입니다. 지난 3월부터는 이탈리아의 유서 깊은 건축 복원 프로젝트인 빌라 메디치(Villa Médicis)에 합류하게 되었는데, 자세한 사항은 현재 공개하기 어려운 점 양해를 부탁드립니다. 또, 작년 9월부터 B2B 가구 브랜드 무어 디자인(Moore Design)과 함께 가구 및 인테리어 디자인 프로젝트를 협업하고 있습니다. 지속 가능한 소재에 대한 증가하는 수요에 따라 앞으로 주방 및 욕실 상판용 제품 라인업 및 B2C 타깃의 제품을 확장할 계획입니다. 전 세계로 판매 중이나 장기적인 관점에서 미국과 아시아에 공장을 세우면 현지 마켓에 적극 대응하기 수월하고 장거리 배송 시 각종 애로 사항을 개선할 수 있을 것이라고 봅니다.유승주(프랑스)lifedesignerjoo@gmail.com/디자인 전문기자한국·일본·프랑스 최초 디자인 전문지 포함국내외 주요 매체 기고

2024-12-04 12

《메종앤오브제 파리 FW 2024》에서 만난 CMF 유망 기업 ④ Alpange

메종앤오브제 FW 2024 부스에서 피아노를 연주하며 관람객의 이목을 사로 잡았다. ©유승주​“고급 피아노와 예술적 오브제 그 사이” 프랑스의 하이엔드 디지털 피아노 브랜드 알팡쥬(Alpange)는 브랜드 최고 책임자인 라파엘 수드르(Raphaël Soudre)와 최고 기술 책임자 프랑크 바케(Franck Bacquet)의 공동 작품으로, 음악을 연주하는 순간의 몰입적인 경험과 특별한 감정을 나누겠다는 포부를 반영했습니다. 브랜드명은 이탈리아에서 시작되어 점차 주변 국가로 전파된 피아노의 오리지널리티를 품은 대자연인 알프스(Alpes)와 불어로 천사라는 의미의 앙쥬(Ange)라는 단어를 조합해 아름답고 초현실적인 메시지를 전하겠다는 뜻을 담고 있으며, 유일무이하고 예술적인 피아노를 만든다는 자부심과 메이드 인 프랑스 라벨의 영향력을 확인할 수 있습니다.알팡쥬의 라파엘 수드르(우)와 개발 책임자 블랑슈 드 생 야콥(Blanche de Saint Jacob)(좌). ©유승주다음은 알팡쥬의 공동 설립자이자 최고 브랜드 책임자인 라파엘 수드르와의 인터뷰입니다.어린 시절부터 미래형 피아노를 꿈꿨다고요, 이것이 알팡쥬 피아노에 어떻게 반영되었나요?피아노는 크게 클래식과 디지털로 구분되며, 전 세계의 톱 5 브랜드가 독점하는 구조입니다. 검은색이나 짙은 갈색의 전통적인 피아노는 설치를 위한 공간과 주기적인 조율이 필요한데, 디지털화된 현대인의 삶에 맞춰 피아노도 진화해야 한다고 생각했습니다. 그렇게 전통적인 사운드 품질은 유지하되 세련된 형태미를 극대화한 하나의 예술품을 완성했습니다.어쿠스틱 전문가에 의해 철저히 설계된 내부. ©Alpange외부 마감은 물푸레나무, 호두나무, 단풍나무 세 가지 목재 시트로 구성된다. ©Alpange피아노는 낭트의 워크숍에서 수제로 제작한다. ©Alpange제품은 이동식 맞춤 팔레트로 안전히 배송된다. ©Alpange시중의 디지털 피아노와 차별화되는 혁신성, 무엇보다도 섬세한 소리를 내기 위한 노력에 대해 설명해 주세요.검은색의 플라스틱 소재로 만든 기존의 디지털 피아노와는 달리 최고의 품질을 구현하기 위해 전 재료는 프랑스에서 공수했으며, 엄격한 요구 사항을 충족합니다. 피아노 외관은 물푸레나무, 호두나무, 단풍나무 세 가지 목재 시트로 구성되며, 원하는 수종으로 커스터마이징도 가능합니다. 내부는 포플러 나무로 마감하였고, 14개의 어쿠스틱 디퓨저와 4개의 진동 확산기를 배열, 진보된 디지털 모델링 기술로 충분한 공명이 이뤄지고 높은 기계적 응력을 견딜 수 있는 강렬한 오디오 시스템을 구축했습니다. 특히, 디지털 사운드 기술의 핵심은 모든 물리적 요소의 반응과 소리의 특성을 실시간으로 계산하는 것으로, 혁신적인 알고리즘 덕분에 튜닝이 필요 없으며, 그랜드 피아노의 가장 큰 사이즈인 콘서트 그랜드와 동일한 사운드 파워를 지닙니다. 편집, 연주, 녹음 및 재생을 용이하게 하는 어플리케이션 지원과 고도로 맞춤화된 개인화 옵션을 제공합니다.호두 나무로 마감한 모습. ©Alpange물푸레나무의 매력이 잘 드러난 제품. ©Alpange사이즈와 무게 정보를 알려주세요.알팡쥬 피아노의 무게는 100kg 정도로, S사의 그랜드피아노 무게가 약 480㎏ 임을 감안할 때 ¼ 수준입니다. 피아노 내부에 조율용 목재가 불필요해 그 무게를 획기적으로 줄일 수 있었습니다. 첫 컬렉션은 폭 x 깊이 x 높이가 각각 1700x600x800mm의 한 가지 규격으로 80대를 제작했습니다.낭트에 위치한 워크숍에서 한 대의 피아노를 완성하는데 얼마의 시간이 소요되나요?현재 약 20명의 직원이 근무하고 있으며, 피아노 한 대당 한 달 정도 소요됩니다.전용 어플리케이션 지원으로 더욱 즐거운 경험을 유도한다. ©Alpange부드러운 곡선 처리가 돋보이는 제품. ©Alpange안정감 있는 디자인의 알팡쥬 로고. ©Alpange브랜드의 주요 타깃은 누구입니까? 그들의 라이프스타일과 관심사에는 어떠한 특징이 있나요?주 고객은 ‘음악, 첨단 기술, 디자인에 관심이 많은 3060 세대로 수집가적 측면을 지닌 이들’이라고 한정할 수 있겠습니다. 활발한 SNS 활동과 더불어 디지털 라이프스타일에 익숙하며 콘서트를 즐기고, 고가의 피아노를 구입할 만한 경제력도 빼놓을 수 없습니다.피아노 한 대당 소비자 가격은 얼마인가요?약 6천6백만 원(€45,000)부터 시작합니다. *기사 송고 시점에 따른 환율이며 변동 가능합니다.파리의 살 플레옐 무대. ©Alpange어떠한 공간에서나 조화로울 수 있는 현대적인 디자인을 추구했다. ©Alpange피아니스트의 연주 모습. ©Alpange알팡쥬를 알리는데 가장 효과적이었던 글로벌 행사는 어디였나요?참가한 이벤트 중 아트바젤.마이애미 비치(Art Basel.Miami Beach)에서 반응이 제일 좋았다고 생각합니다. 이제까지 메종앤오브제, 밀라노의 살로네 델 모빌레(Salone del Mobile), 런던 데코랙스(Decorex) 등에 참가했는데, 유럽과 미주 지역만을 포커싱하는 것은 아닙니다. 우리의 첫 고객은 도쿄에서 왔으며, 아시아에도 고객이 있습니다.배트맨을 연상시키는 한정판 마노 에디션. ©Alpange브랜드, 아티스트와의 협업 사례도 궁금합니다.4년 전부터 피아니스트들에게 시연의 기회를 제공하고 있으며, 20세기 프랑스 최고의 콘서트 홀로 손꼽히는 파리의 살 플레옐(Salle Pleyel) 등지에서 관객은 물론 피아니스트들에게도 호평을 받은 바 있습니다. 또한 럭셔리 하우스의 러브콜을 꾸준히 받고 있습니다. 웨인 엔터프라이즈(Wayne Enterprises)와 협업해 배트맨을 기념하는 한정판인 마노 에디션(Manor Edition)을 10대 제작했습니다. 지난 파리 올림픽 기간 중 LVMH 그룹은 파리 중심부의 상징적인 호텔인 슈발 블랑 파리(Cheval Blanc Paris)의 루프탑 공간을 위해 알팡쥬 피아노를 선택했으며, 앞으로 그룹의 전 세계 고객을 대상으로 감성적인 이벤트를 진행할 계획입니다. 우리는 브랜드 및 예술가와의 협업을 환영합니다.유승주(프랑스)lifedesignerjoo@gmail.com/디자인 전문기자한국·일본·프랑스 최초 디자인 전문지 포함 국내외 주요 매체 기고

2024-12-04 6

《메종앤오브제 파리 FW 2024》에서 만난 CMF 유망 기업 ③ 3D Cork

메종앤오브제 FW 2024에 참가한 3D 코르크의 부스. ©유승주메종앤오브제 FW 2024에 참가한 3D 코르크의 부스. ©유승주“자연이 만든 미래형 소재, 코르크의 무한한 가능성” 포르투갈의 라이프스타일 브랜드 3D 코르크(3D Cork)는 ‘코르크 인 3 디멘션(Cork in 3 Dimention)’의 약어로 코르크로 일상을 더욱 아름답게 가꾸고자 하는 의미를 담고 있습니다. 부녀지간인 베르나르도 누네스(Bernardo Nunes)와 사라 누네스(Sara Nunes)는 기능성과 심미성을 갖춘 광범위한 제품을 직접 제조, 디자인, 유통하며 자연에서 온 천연 소재와 함께 지속 가능한 개발의 선순환을 실천합니다.3D 코르크의 사라 누네스. ©유승주다음은 3D 코르크의 CEO 이자 공동 설립자인 사라 누네스와의 인터뷰입니다.지속 가능한 소재로서 코르크의 특장점이 무엇인가요?먼저, 코르크는 숙련된 전문가가 성숙한 코르크참나무의 껍질을 나무에 해를 끼치지 않는 방식으로 수확하며, 그 이후로는 코르크 껍질이 충분히 재생되기까지 기다렸다가 9~12년 간격으로 재수확이 가능한 진정한 지속 가능한 소재입니다. 물론 생분해성 소재이자 재활용도 쉬워 폐기물 발생 없이 생산 주기에 다시 통합할 수 있습니다. 둘째, 매우 가벼워 사용이 편리하고 운송에도 효율적입니다. 셋째, 단열성, 방음성, 내구성이 뛰어나고 마모, 부패, 습기에 강합니다. 넷째, 코르크의 독특한 세포 구조로 인해 탄력성과 유연성을 갖추고 있습니다. 다섯째, 저자극성 및 무독성으로 유해 화학 물질을 함유하고 있지 않습니다. 여섯째, 내화성이 뛰어나 불이 붙더라도 천천히 타오르며 유독 가스를 방출하지 않습니다. 마지막으로, 자연스러운 질감과 따뜻하고 내추럴한 이미지를 지닙니다.포르투갈의 문화 유산인 코르크 숲. ©3D Cork성숙한 나무의 껍질만을 수확하는 방식으로 지속 가능성과 생물 다양성을 고수하고 있다. ©3D Cork포르투갈이 세계 최고의 코르크 생산지라는 명성을 유지하고 코르크 사용을 촉진하는데 어떻게 기여하시나요?전 세계 코르크 생산량의 90%가 포르투갈로, 중남부에 위치한 알렌테주(Alentejo) 지방의 산타 마리아 다 페이라(Santa Maria da Feira) 마을에 코르크 산업 단지가 자리하며, 3D 코르크를 비롯한 대부분의 공장이 이곳에 집중되어 있습니다. 우리는 포르투갈을 세계 최고의 코르크 생산국으로 유지•강화하는 동시에 고품질 코르크 제품 사용을 촉진하기 위한 여러 이니셔티브를 수행하고 있습니다. 첫째, 코르크참나무 숲의 지속 가능성에 기여하는 생산자와만 거래합니다. 둘째, 매년 신제품을 출시하며 새로운 응용 분야의 연구 개발에 투자합니다. 셋째, 순환 경제를 실천하기 위해 제로 웨이스트 정책 하에 디자인 단계부터 재활용을 고려하며, 태양열을 활용해 탄소 발자국 감소 및 온실가스 배출과 재생 불가능한 에너지원의 의존도를 줄여 나갑니다. 작년부터 지속 가능한 비즈니스•공급망 솔루션인 세덱스(Sedex) 회원이 되었으며, 최근에는 포르투갈 풋웨어 협회의 녹색 협정(Green Pact)에도 가입했습니다. 이 외에도, 코르크에 관한 소비자의 긍정적인 인식 확대를 위한 홍보 활동에도 힘쓰고 있습니다.코르크를 적용한 서핑 보드. ©3D Cork코르크에 라텍스를 부착해 유연성을 극대화한 요가 매트. ©유승주앞서 말씀하신 소비자 인식 개선을 위한 활동에는 어떠한 것들이 있습니까?브랜딩의 일환으로 완전히 재활용 가능한 포장재를 사용하며, 패키지에 코르크의 환경적 이점을 설명하는 안내문을 동봉합니다. 홈페이지에서도 코르크의 수명 주기, 재활용성, 탄소 발자국 감소에 대한 자세한 정보를 제공하고, 인스타그램, 링크드인 등 소셜 미디어를 활용한 캠페인으로, 관련 콘텐츠를 꾸준히 공유합니다.내화성이 우수한 코르크의 특성을 반영한 캔들 홀더. ©3D Cork다채로운 컬러로 커스터마이징 가능하다. ©3D CorkEU 코르크 산업에서 코르크의 품질과 지속 가능성을 보장하기 위한 어떤 인증과 표준이 있는지 궁금합니다.환경 관리 시스템의 국제 표준인 ISO 14001과 순환 경제를 위한 크래들 투 크래들 인증®(Cradle to Cradle Certified®)을 따릅니다. 화학 물질의 등록, 평가, 제한에 대한 유럽 규정인 REACH를 준수하며 제품에 유해 화학 물질이 포함되지 않았음을 보장합니다. 또한, 제3자 검증 데이터를 제공하며, 국가로부터 품질 및 친환경성을 인증받은 숲에서만 원자재를 공급받고 있습니다.B2B를 위한 커스텀 제작 현장. ©3D Cork몰드를 활용한 풋웨어 제작 과정. ©3D Cork광범위한 라인 중, 가장 획기적이고 혁신적인 제품을 소개해 주세요.2006년 시작한 3D 코르크는 홈웨어, 풋웨어, 스포츠 및 산업용 아이템을 선보이며, 2022년에 론칭한 라이프스타일 브랜드 나투 바이 3D 코르크(Nattu by 3D Cork)는 슈즈 콤포트, 웰빙(요가 앤 스포츠), 테이블웨어, 장식용 오브제 같은 다채로운 품목을 갖추고 있습니다. 다년간의 노하우와 경험이 집약된 결과물로 모든 제품이 창의적이라고 생각하지만, 특히 인기가 많은 컬렉션은 나투 바이 3D 코르크의 나투라(Nattura)로 일상생활에 자연의 온기와 친밀함을 표현한 다기능성 제품입니다. 가장 인기 많은 컬렉션 중 하나인 나투라의 매트. ©Nattu by 3D Cork아웃도어용 가구로도 활용 가능하다. ©3D Cork다양한 제품 범주에 코르크를 적용하는데 있어 특별한 어려움이 있다면요?코르크 소재의 특성상 손쉽게 커스터마이징할 수 있으며, 각 제품에 따라 제작 과정이 상이합니다. 일례로 접시나 코스터의 경우 유연할 필요는 없으나 심미성을 감안해 두께를 얇게 조절했으며, 몰드 생산으로 가능한 최소한의 두께는 4mm입니다. 요가 매트는 유연성을 위해 코르크에 라텍스를 붙였고, 이에 말아서 보관이 용이합니다. 이처럼 생산자의 입장에서 효율적인 생산, 수려한 디자인, 기능성 간의 균형을 맞추는 것이 늘 쉬운 것만은 아니지만, 신규 컬렉션 준비 단계에서부터 기능성에 초점을 두고 기획하고 있습니다.미니멀한 디자인의 조명 컬렉션. ©3D Cork자연스러운 컬러가 매력인 딜라이트(Delight) 컬렉션. ©3D Cork지금까지 참가한 무역 박람회 중 가장 효과적이었던 곳은 어디인가요?우리가 참가했던 소비재 박람회로 프랑스 메종앤오브제(Maison & Objet)와 독일의 암비엔테(Ambiente)가 있으며, 경험 상 메종앤오브제는 리테일 위주의 거래, 암비엔테는 제조사 위주의 B2B 형태로 맞춤형 제품 개발을 요구하는 곳이 많았습니다. 시간이 흐를수록 공통된 현상이라면 천연 소재에 대한 관심이 지난 몇 년 동안 급증했음을 느낍니다. 아직 유통 업체는 없지만 한국도 흥미로운 시장으로서 주목하고 있습니다.부드러운 촉감으로 일상에 포근함을 전하는 코르크 제품. ©3D Cork마지막으로, 오늘날 코르크 산업이 직면한 시급한 과제는 무엇입니까?첫째, 예측 불가능한 기후 변화는 참나무의 성장과 품질, 나아가 생존에 영향을 미칩니다. 둘째, 코르크 수확은 노동 집약적 과정인데, 숙련된 전문가의 감소와 비용 상승 이슈가 있으며, 약 10년 주기로 진행되는 코르크 수확 기간을 지키기 위해서는 엄격한 관리도 필요합니다. 셋째, 수많은 코르크참나무 숲이 노화되고 있으며, 이에 적극적인 재삼림화 없이는 향후 코르크 생산량이 감소할 수 있습니다. 여기에 도시화의 확대처럼 코르크 숲이 다른 용도로 전환되지 않도록 보호하는 것도 중요합니다. 넷째, 지속 가능성 관련 인증, 투명성과 추적 가능성이 요구되는 상황은 중소 규모의 생산자에게 부담을 줄 수 있습니다. 이에 공급망 관리와 기술에 대한 투자가 이뤄져야 합니다. 다섯째, 여전히 일부 산업에서 친환경적 선택보다는 비용 절감이 우선시됨에 따라 플라스틱이나 고무 같은 대체 재료와의 경쟁이 심화되고 있습니다. 여섯째, 위와 같은 맥락에서 자신의 선택이 환경에 미치는 영향을 충분히 이해하지 못한 채 더 저렴한 선택에만 이끌리지 않도록 코르크의 환경적 이점에 대한 홍보와 소비자 교육이 필요합니다.유승주(프랑스)lifedesignerjoo@gmail.com/디자인 전문기자한국·일본·프랑스 최초 디자인 전문지 포함 국내외 주요 매체 기고

2024-12-04 8

《메종앤오브제 파리 FW 2024》에서 만난 CMF 유망 기업 ② Stoneleaf

메종앤오브제 FW 2024 부스. ©유승주“지구에서 가장 얇은 천연석”프랑스의 천연석 시트 브랜드 스톤리프(Stoneleaf)는 말 그대로 종이처럼 얇게 만든 자연석을 의미하는 것으로, 알렉상드르(Alexandre)와 에마뉘엘 다흐디(Emmanuel Dahdi) 형제는 2013년 회사를 설립하며 전에 없던 장르를 개척했습니다. 새로운 공정과 제품을 찾아 세계 곳곳을 탐험한 결과 완성한 혁신적인 소재는 천연석의 수려함과 내구성은 유지하되 현대인의 생활 공간에 효율적으로 적용할 수 있는 뛰어난 기능성으로 호평받고 있습니다.스톤리프의 에마뉘엘 다흐디. ©유승주다음은 스톤리프의 설립자인 에마뉘엘 다흐디와의 인터뷰입니다.먼저, 스톤리프란 무엇인가요?슬레이트, 운모(Mica), 또는 대리석을 얇은 판재로 만든 것으로 자연석의 무한한 색상과 질감을 갖고 있으며, 부드럽고 유연하면서도 석재의 내구성은 변하지 않는 신소재입니다. 기존 석자재와는 달리 이동, 설치 및 유지 관리가 간편해 주거공간은 물론 오피스, 쇼룸, 호텔, 수영장, 야외 공간에 이르기까지 폭넓은 활용이 가능합니다.천연석의 다채로운 질감과 색상으로 선택의 폭이 넓다. ©Stoneleaf혁신적인 소재를 출시하게 된 계기가 궁금합니다.아버지와 삼촌이 대리석 산업에 종사하는 덕에 어려서부터 석재에 관심이 컸습니다. 대리석 같은 천연 석재를 취급할 때에는 채석장에서 나온 대형 블록을 절단하는데, 이는 매우 무거워 핸들링하기 어려운 측면이 있습니다. 이처럼 직접 겪었던 애로사항을 효과적으로 해결하고자 스톤리프를 론칭하게 되었습니다.결이 살아 있는 인도산 슬레이트. ©유승주대리석은 이탈리아, 슬레이트는 스페인이 잘 알려져 있는데요, 인도산 석재를 선택하게 된 이유는요?얇은 두께가 특징인 스톤리프는 레이저 커팅 없이 석재에 유리섬유와 레진을 사용해 손으로 떼어내는 방식으로 생산합니다. 인도산 슬레이트는 손으로 쉽게 뜯어지는 특성을 지니며 이는 스톤리프에 가장 적합하다고 판단했습니다.빛을 투영하는 트랜스루센트 라인. ©Stoneleaf빛을 투영하는 트랜스루센트 라인. ©Stoneleaf석재를 손으로 뜯어내는 방식이 제품의 자연스러운 색상과 질감을 유지하는 비결인가요? 여기에서 유리섬유와 레진은 어떠한 역할을 하나요?원자재인 슬레이트, 운모, 대리석은 별도의 처리 과정 없이 석재 블록의 레이어를 하나씩 손으로 떼어내는 방식으로 고유의 자연스러운 질감과 색을 간직하게 됩니다. 마치 제모를 할 때 테이핑을 뜯어내는 것과 유사하다고 보면 되는데요, 석재에 유리섬유 시트를 붙이고, 여기에 레진을 붓고 건조한 뒤 유리섬유를 손으로 떼어내면 돌의 종류에 따라 약 1.5mm 두께의 석재 시트 즉, 스톤리프를 생산할 수 있습니다. 수작업으로 인해 현재 하루 생산량은 약 1,000㎡입니다. 석재 표면을 균일한 두께로 뜯어내며 재료를 추출하는 방식으로 유리섬유의 탄성과 굳고 나서도 유연함이 지속되는 레진이 스톤리프 제작에 필수적입니다. 스톤리프를 비롯해 검은색 레진 대신 투명한 레진을 적용해 빛을 투영하는 트랜스루센트(Translucent), 금속 처리 기술로 골드, 실버, 쿠퍼의 메탈릭 효과를 낸 메탈(Metal) 이렇게 3가지 라인을 제공합니다.스톤리프 라인. ©Stoneleaf트랜스루센트 라인. ©Stoneleaf메탈 라인. ©Stoneleaf기존의 건축 자재와 달리 자유롭게 구부릴 수 있다고 들었습니다.네, 맞습니다. 스톤리프의 곡률 반경은 40cm 정도로, 곡선부의 마감을 포함해 어떠한 표면이든 추가적인 과정 없이 자유롭게 설치할 수 있을 뿐만 아니라 요가 매트처럼 말아서 배송할 수 있으니 경제적입니다.자유롭게 구부릴 수 있는 스톤리프. ©유승주원자재 선택 시 제일 중요한 요소는 무엇인가요? 또, 품질과 지속 가능성을 보장하기 위해 필요한 인증이 있나요?중요한 것은 돌의 결정화로, 석재에 결이 나 있어야 하며, 내부가 갈라지지 않은 소위 속이 꽉 찬 석재를 고릅니다. 레진은 방수성을 결정하기에 품질 역시 중요한데요, 유리섬유와 레진은 프랑스와 독일에서 공수한 뒤 인도로 보내 완제품으로 제작하는 방식입니다. 그 이유는 레진에 일종의 화학 물질이 포함되어 있으며, 유럽 기준을 충족시켜야만 향후 제품화가 가능하기 때문입니다. 스톤리프는 지속 가능한 건축 환경을 위한 인증인 BREEM, 건강한 실내 환경에 기여하는 인증인 유로핀즈 인도어 에어 컴포트®(Eurofins Indoor Air Comfort®) 골드(Gold) 등급, 내화성에 대한 유로클래스(Euroclass) 등급을 획득했습니다.물을 사용하는 습한 공간에서도 문제 없이 사용 가능하다. ©Stoneleaf스톤리프를 파사드에 적용한 모습. ©Stoneleaf지금까지 진행한 대표적인 프로젝트를 소개해 주세요.지난 6년 이상 비오템의 공항 면세점 매장 디자인을 담당했으며, 현재 클라란스를 위해 동일한 개발을 하고 있습니다. 프랑스 하이엔드 가구 브랜드 로쉐 보보아와 프랑스 럭셔리 라이프스타일 브랜드 퓨잡의 글로벌 쇼룸, 350개의 객실을 갖춘 미얀마 호텔 프로젝트도 진행했습니다. 최근에는 프랑스 대통령이 선택한 차량으로 잘 알려진 르노 라팔(Renault Rafale) 내 승객용 스트립을 공급하고 있습니다.오슬로 아파트에 적용한 사례. ©Stoneleaf트랜스루센트 라인을 활용해 드라마틱한 분위기를 연출했다. ©Stoneleaf브랜드를 홍보하는데 효과적인 박람회는 어디였는지, 향후 계획과 함께 말씀해 주세요.9년 동안 매년 봄과 가을에 열리는 메종앤오브제에 참가해 왔으며, 파리에서 열리는 호텔 산업 박람회인 이큅호텔(EquipHotel)과 건축 박람회 아키텍트@워크(Architect@Work), 독일의 유로숍(Euroshop), 뉴욕의 ICFF에도 참가한 바 있습니다. 두바이의 건설 업계 박람회인 빅 5 글로벌(BIG 5 Global)에도 진출할 예정입니다. 대체로 유럽 위주의 마켓이 형성되어 있으나, 아시아에서는 특히 한국, 일본, 홍콩과의 거래가 두각을 보이고 있습니다. 우리는 앞으로 2년 안에 제품 라인을 10개 이상으로 확장하고, 소재의 매력을 극대화할 수 있는 가구 라인도 출시할 것입니다.유승주(프랑스)lifedesignerjoo@gmail.com/디자인 전문기자한국·일본·프랑스 최초 디자인 전문지 포함 국내외 주요 매체 기고

2024-12-04 16