CMF HOW'S

Wood 02: 바이오 목재 실험(Bio Wood Experiment)

Wood 02바이오 목재 실험(Bio Wood Experiment)구오듀오, 이종원, 초남이 홍진, 윤석현 — 공방의 실험이 확장되는 지점네 개의 공방, 하나의 질문이번 글에서는 '재료를 보는 크리에이티브한 시선'이라는 타이틀 아래 네 명의 젊은 크리에이터를 소개하고자 한다. 구오듀오, 이종원, 초남이 홍진, 윤석현. 이들은 모두 나무 소재를 다루지만, 같은 방식으로 다루지 않는다. 한 팀은 나무를 구부리고 태우고 염색해 패턴을 만들고, 한 명은 건축 현장의 공학 목재를 가구로 변환한다. 다른 한 명은 벌목 현장에서 버려진 나무를 수집해 목선반으로 깎고, 한 명은 톱밥을 천연 바인더와 섞어 플라스틱을 대체하는 신소재를 제안한다.이들의 작업을 관통하는 하나의 질문이 있다. 나무는 판재 이상의 무엇이 될 수 있는가. 인터뷰가 이루어진 이후 2-3년 사이, 이 질문은 개인 공방의 실험을 넘어 글로벌 바이오소재 산업의 핵심 의제가 되었다. 글로벌 바이오 복합소재 시장은 2025년 317억 달러에 달하였고, 그중 목재 섬유 부문이 전체의 약 70%를 차지한다. 톱밥 복합재, 버섯균사체 기반 건축 자재, 목재 기반 바이오 플라스틱이 실험실을 벗어나 산업 현장에 진입하고 있다. 네 명의 크리에이터가 공방에서 직관적으로 시작한 실험들이, 이제 과학과 산업의 언어로 번역되고 있다고 볼 수 있다.이 글은 인터뷰를 출발점으로, 각 작가의 작업이 2026년 바이오소재 트렌드와 어떻게 교차하는지 추적하고자 한다.구오듀오 — 나무와 가공법의 무한한 조합구오듀오(Kuo Duo)는 가구와 오브제를 바탕으로 제품, 공간 등을 디자인하고 기획하는 디자인 듀오다. 인터뷰에서 이들은 나무라는 소재가 가진 가능성의 폭을 이렇게 이야기했다."나무는 아직도 알아갈 점이 많은 재료예요. 종류도 가공법도 정말 다양하니까요. 흔들리는 그리드를 나무로 표현하면 어떻게 될까 상상하면서 시작한 작업이에요. 얇은 띠톱을 사용해서 손 가는 대로 잘라 곡선 체크 패턴을 만들어봤어요. 두 종류의 나무를 섞어보니까 자연스럽게 간격끼리 톤 차이가 나타나더라고요."(1) Mix Wood, 구오 듀오(Kuo Duo), 2023얇은 띠톱으로 곡선을 자르고, 두 수종을 섞어 톤 차이를 만드는 작업은 나무의 물성을 시각적 언어로 전환하는 실험이다. 그런데 구오듀오의 탐구는 여기서 멈추지 않았다. 인터뷰에서 이들은 나무의 표면을 변형하는 또 다른 기법도 들려주었다.(2) Peel Wood, 구오 듀오(Kuo Duo), 2023"나무를 나일론 브러시로 벗겨내면 고유의 결은 남고 부드러운 부분은 다 갈려 나가요. 여기에 염색하면 수채화처럼 색을 흡수해서 결이 더 선명하게 드러납니다. 불로 장작을 채색할 수 있지 않을까 궁금했어요. 태울 때 그을리는 색이나 방향을 조절할 수 있으니까요."(3) Fire Wood, 구오 듀오(Kuo Duo), 2023나일론 브러시로 연한 부분을 갈아내 결을 드러내고, 염색하고, 불로 태우는 기법은 나무에 전혀 다른 표정을 부여한다. 구오듀오는 이 기법들에 이름을 붙였다. 'Mix Wood'는 서로 다른 수종을 섞는 엔드그레인 기법이고, 'Fire Wood'는 일본의 야키스기(焼杉)와 한국의 탄화 기법을 응용한 시리즈이며, 'Peel Wood'는 나무 표면을 벗겨내는 텍스처 작업이다. 이 세 기법을 '워드 플레이(Word Play)'라는 방법론으로 묶어, 전통 목공 기법과 다양한 소재를 예상치 못한 방식으로 결합하는 자신들만의 언어를 구축했다.(4) Mix Wood, 구오 듀오(Kuo Duo), 2023그리고 2025년, 메종&오브제(Maison & Objet) 파리에서 구오듀오는 '라이징 탤런트 어워드(Rising Talent Awards)'에 선정되었다. 35세 이하 디자이너 7팀 중 하나로 선정된 이 상은, 공방에서 시작한 나무 가공법 실험이 글로벌 디자인 업계의 '새로운 세대'로 인정받은 순간이었다. 나무를 자르고, 태우고, 벗기고, 섞는 행위가 '미래의 디자인'으로 읽히는 시대. 구오듀오의 궤적은 소재 실험이 어떻게 국제적 디자인 언어가 되는지를 보여준다.이종원 — 순환된 재료의 재순환이종원은 홍익대학교 목조형가구학과를 졸업하고 동 대학원에서 가구 디자인 석사과정에 있다. 그의 작업의 출발점은 하나의 고민이었다. 인터뷰에서 그는 이렇게 말했다."가구를 제작할 때 주로 쓰는 재료가 역할을 다하고 나면 더 이상 순환되지 못한다는 점이 항상 고민이었어요."가구의 수명이 다하면 소재도 끝날 수 밖에 없는 이 단절을 어떻게 이을 수 있을까. 이종원이 찾은 답은 이외의 재료에 있었다."공학 목재인 패럴램(PSL)은 건축의 뼈대로 쓰이는 재료예요. 벌목 과정에서 나오는 조각이나 상품성이 떨어지는 목재의 얇은 판을 잘라 결합하고 높은 온도와 압력을 가하는 과정을 거쳐 제작합니다."패럴램(Parallel Strand Lumber, PSL)은 일반 소비자에게는 생소한 이름이다. 건축 현장에서 기둥과 보로 쓰이는 공학 목재로, 합판이나 LVL(단판적층재) 생산 과정에서 나오는 자투리 나무를 압착해 만든다. 이미 한 번 '순환'을 거친 재료인 셈이다. 이종원은 이 건축자재를 가구의 소재로 전환했다.(5) Primitive Structures, 이종원, 2023"부드럽기도 하지만 외부 충격에 강하고 쉽게 휘지 않아요. 소재 자체의 패턴이 강렬하기 때문에 조각한 패럴램끼리 이어 붙였을 때 크게 티가 나지 않아요. 건축자재이다 보니 소재가 규격에 맞춰져 있어 버려지는 부분이 없도록 노력하고 있어요. 이미 순환 과정을 거쳐 만들어진 재료가 한 번 더 순환될 수 있도록 하는 작업이에요."(6) Primitive Structures 작품 제작 과정, 이종원, 2023한 번 순환된 재료를 다시 한 번 순환시킨다. 이 이중 순환의 개념은 이종원의 작업 정체성이다. 패럴램의 단면은 나무 가닥들이 켜켜이 쌓인 퇴적층 같은 패턴을 드러내는데, 이종원은 이 자연스러운 텍스처에서 한국의 고인돌을 연상했다. 그가 'Primitive Structures(원시적 구조물)' 시리즈로 발전시킨 작업은, 건축 폐목재로 만든 작은 테이블과 스툴이 마치 선사시대 거석 구조물처럼 보이는 독특한 가구다. 한쪽 면은 조각적 양각이고, 반대쪽은 거울을 넣은 음각이다. 퇴적층의 시간성과 고인돌의 원시성이 하나의 가구 안에서 만난다.(7) Primitive Structures 작품 제작 과정, 이종원, 20232026년, 공학 목재의 활용 범위는 건축을 넘어 가구와 인테리어로 빠르게 확장되고 있다. CLT(직교집성판)를 가구에 적용한 사례가 등장하고 있고, 공학 목재의 교차 적층 패턴이 오일이나 자연 마감재와 만나면서 고유한 미학적 가치를 획득하고 있다. 이종원의 패럴램 작업은 이 흐름의 선두에 있다. 건축 자재를 가구의 주재료로 격상시키는 동시에, '순환된 재료의 재순환'이라는 개념적 프레임을 제시한 점이 주요하다고 할 수 있다.초남이 홍진 — 버려진 나무가 다시 살아갈 수 있도록초남이 홍진은 국민대학교에서 입체 미술을 전공했다. 2022년 신당창작아케이드 13기 입주 작가로 선정되었고, KCDF 공예·디자인 공모에서 전시 신진 작가 부문에 선정되어 KCDF갤러리에서 개인전을 열기도 하였다. 그의 작업은 ‘안타까움’이라는 감정에서 시작되었다."성장할 수 있는 나무를 누군가가 베어서 더 이상 자라지 못하는 게 안타까웠어요. 주로 벌목 현장에서 나무를 수집해요. 버려진 나무를 우연히 발견할 때도 있는데 지나치지 못하겠더라고요."벌목 현장에서, 도시 재개발 현장에서, 그리고 방치된 여러 곳에서, 버려진 나무를 줍는다. 그러나 주워 온 나무를 바로 사용하지는 않는다. 인터뷰에서 그는 그 이유를 설명했다. <v:shapetype id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600" o:spt="75" o:preferrelative="t" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" filled="f" stroked="f"> <v:shape id="그림_x0020_8" o:spid="_x0000_i1029" type="#_x0000_t75" style='width:237.6pt;height:311.4pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'> <v:imagedata src="file:///C:/Users/youri/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image001.jpg" o:title=""/> (8) 텍스프리 디퓨저-숯, 초남이 홍진, 2023 "주워 온 나무를 바로 사용하지는 않고 3년에서 5년 정도 자연 숙성을 거쳐요. 베어진 나무라도 수분이 빠지려면 꽤 오랜 시간이 걸리거든요. 수집한 날짜도 기록해 두고요."3년에서 5년의 자연 숙성하고 수집한 날짜의 기록하는 과정은 나카시마 공방이 원목을 수년간 공기 건조시키는 것과 닮아 있다. 시간이 소재의 일부가 되는 것이다. 숙성이 끝난 나무는 목선반 위에서 새로운 형태를 얻는다. <v:shape id="그림_x0020_9" o:spid="_x0000_i1028" type="#_x0000_t75" style='width:451.2pt; height:295.8pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'> <v:imagedata src="file:///C:/Users/youri/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image003.jpg" o:title=""/> (9) 텍스프리 디퓨저-숯 작품 제작 과정, 초남이 홍진, 2023 "나무 조각을 목선반 기계에 고정하고 회전시켜 깎아내면 어느 방향에서 보아도 똑같은 모양이 나와요. 이후 풀, 꽃잎, 황토, 숯 등의 천연 재료로 채색합니다. 한번 버려진 나무가 저로 인해 또 버려지지 않았으면 좋겠어요."목선반으로 깎아 대칭적 형태를 만들고, 꽃잎과 황토와 숯으로 색을 입힌다. 화학 도료가 아니라 자연에서 온 재료로 자연에서 온 나무에 색을 돌려주는 것이다. '한번 버려진 나무가 저로 인해 또 버려지지 않았으면 좋겠다'는 이 마지막 문장에 초남이 홍진의 작업 윤리가 응축되어 있다. <v:shape id="그림_x0020_10" o:spid="_x0000_i1027" type="#_x0000_t75" style='width:451.2pt; height:295.8pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'> <v:imagedata src="file:///C:/Users/youri/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image005.jpg" o:title=""/> (10) 텍스프리 디퓨저-숯 작품 제작 과정, 초남이 홍진, 2023 인터뷰 이후 초남이 홍진은 이 작업을 'Tree in Tree(나무 속의 나무)' 프로젝트로 발전시켰다. 죽은 나무를 깎아 다시 나무 형태의 조각으로 만들고, 화분에 심는다. 사비나미술관에서 발표된 이 프로젝트는 단순한 업사이클링을 넘어, 버려진 나무에 '다시 살아가는' 서사를 부여하는 치유적 행위로 읽힌다. <v:shape id="그림_x0020_11" o:spid="_x0000_i1026" type="#_x0000_t75" style='width:451.2pt; height:295.8pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'> <v:imagedata src="file:///C:/Users/youri/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image007.jpg" o:title=""/> (11) 텍스프리 디퓨저-숯 작품 제작 과정, 초남이 홍진, 2023 2026년 친환경 가구 시장에서 업사이클링과 구조 목재(salvaged wood)는 더 이상 틈새가 아니다. 지속가능성이 '트렌드'에서 '새로운 럭셔리의 기반'으로 이동하면서, 소재의 출처와 이력이 가구의 가치를 결정하는 요소가 되고 있다. 원래 어디에 있던 나무인지, 누가 수집했는지, 어떤 과정을 거쳐 가구가 되었는지와 같은 소재의 서사가 곧 소재의 정체성이 된다. 초남이 홍진이 수집 날짜를 기록하고 3-5년을 기다리는 행위는, 바로 이 서사를 만드는 가장 원초적인 방식이다.윤석현 — 플라스틱을 대체하는 나무윤석현은 디자인 아카데미 아인트호벤에서 '인간과 웰빙(Man and Wellbeing)' 전공으로 르네 스미츠 어워드를 수상하며 졸업했다. 2019년 스튜디오 윤석현을 설립하고, 네덜란드와 한국을 기반으로 활동하며 뉴욕, 밀라노, 파리, 런던 등의 국제 갤러리와 협업하고 있다. 그의 출발점은 공방의 작은 실험이었다."우리도 모르는 사이에 많은 소재가 그냥 버려져요. 제가 있는 아틀리에의 공동 나무 작업장에서도 커다란 자루에 톱밥을 모아 버리는 것이 안타까웠어요. 재사용할 수 있는 방법은 없을까 고민하며 여러 실험을 해보다가 톱밥과 천연 바인더를 섞어보았어요." (12) Wooden Plastic, 윤석현, 2023 톱밥은 목공 작업장이라면 어디든 나오는, 그리고 대부분 버려지는 부산물이다. 윤석현은 이 톱밥에서 가능성을 보았다. 실험은 단순한 것에서 시작되었지만, 결과는 다른 가능성을 보여줬다."원하는 색과 질감에 따라 재료를 적당한 비율로 섞고 끓는 물에 중탕한 후 틀에 부어 캐스팅하거나 손으로 반죽하며 모양을 잡아나갔습니다. 간단한 공정만으로 재료를 변형하고 다시 성형하는 것이 가능했죠. 단단해지면 가구로 사용할 수 있을 만큼 튼튼해요. 더구나 폐기되어도 생분해되는 지속 가능한 소재입니다." <v:shapetype id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600" o:spt="75" o:preferrelative="t" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" filled="f" stroked="f"> <v:shape id="그림_x0020_13" o:spid="_x0000_i1026" type="#_x0000_t75" style='width:451.2pt;height:295.2pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'> <v:imagedata src="file:///C:/Users/youri/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image001.jpg" o:title=""/> (13) Wooden Plastic, 윤석현, 2023 틀에 부어 캐스팅하거나, 손으로 반죽해 모양을 잡는다. 플라스틱처럼 성형 가능하면서도, 폐기 후에는 자연으로 돌아갈 수가 있다. 가볍고, 단단하고, 생분해되는 특성은, 나무에서 출발했지만 나무의 형태를 벗어난다. 즉, 톱밥은 판재도 각재도 아닌, 완전히 새로운 물성의 재료가 된다. 윤석현은 이 작업의 지향점을 분명히 밝혔다."일상을 관찰하고 분석해서 환경, 사회, 산업과 디자인을 연결하는 역할을 목표로 작업하고 있어요. 나무로 대안 플라스틱을 제안하고자 시작한 작업이에요."'나무로 대안 플라스틱을 제안한다’는 것이 윤석현 작업의 핵심이다. 그리고 이 제안은 2026년에 전혀 다른 무게를 갖게 되었다. 글로벌 바이오 복합소재 시장은 가파르게 성장하고 있으며, 그중 목재 섬유 기반 소재가 가장 큰 비중을 차지한다. 톱밥, 목재 분말, 섬유소를 천연 수지나 바인더와 결합하는 소재 연구가 자동차 내장재, 건축 패널, 소비재 전반으로 확산되고 있다. 최근에는 톱밥 기반 탄화 복합재가 기존 시멘트 대비 탄소 배출을 크게 줄인다는 연구도 발표되었다. <v:shape id="그림_x0020_14" o:spid="_x0000_i1025" type="#_x0000_t75" style='width:241.8pt; height:316.8pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'> <v:imagedata src="file:///C:/Users/youri/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image003.jpg" o:title=""/> (14) Wooden Plastic, 윤석현, 2023 2025년 밀라노 디자인 위크에서는 마이셀리움(균사체) 기반 건축 소재가 주요 설치물로 등장했고, 톱밥과 자연 바인더를 결합한 건축 패널 프로젝트 '스물드(Smuld)'가 디네센 바닥재 회사와 협업으로 발표되었다. 윤석현이 아틀리에에서 시작한 톱밥 실험이, 이제 건축 규모로 확장되고 있는 것이다.공방에서 산업으로, 직관에서 과학으로이 네 명의 크리에이터를 만났을 때, 이들의 작업은 서울과 네덜란드의 작은 공방에서 이루어지는 개인적 실험이었다. 톱밥을 반죽하고, 패럴램을 조각하고, 버려진 나무를 줍고, 나무를 태우는 행위는 산업이라기보다 탐색에 가까웠다.그러나 2-3년 사이, 그 탐색의 방향이 산업의 방향과 겹쳐지기 시작했다. 바이오 복합소재 시장이 급성장하고, 공학 목재가 건축을 넘어 가구로 이동하고, 업사이클링이 럭셔리의 기반이 되고, 톱밥 기반 건축 자재가 발표되는 2026년의 지형 위에서, 네 개의 공방이 던진 질문—나무는 판재와 각재 이상의 무엇이 될 수 있는가—은 더 이상 공방 안의 질문이 아니다.가공법이 이동하고, 소재가 순환하고, 시간이 축적되는 과정에서 나무는 나무 이상의 것이 된다. 네 명의 크리에이터가 보여주는 것은, 그 변환의 출발점이 반드시 거대한 연구소가 아니라 작은 공방이 될 수도 있다는 사실이다. 이미지 출처:(1-14) 매터매거진(Matter Magazine) ©맹민화 | 일부 작가 제공· 해당 게시물은LABMZERO와의 협약을 통한 KIDP의 오리지널 콘텐츠입니다.· 블로그, 개인 홈페이지 등 외부 채널에 게재할 경우 반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.

1999-09-14 13

Wood 01: 원목 가구 르네상스(Wood Furniture Renaissance)

Wood 01원목 가구 르네상스(Wood Furniture Renaissance)조지 나카시마 우드워커스의 세대 전환, 2026년 원목 가구 르네상스 미라 나카시마, 나무의 시간을 잇는 사람미라 나카시마(Mira Nakashima)는 1990년 세상을 떠난 아버지 조지 나카시마의 뒤를 이어 현재 조지 나카시마 우드워커스(George Nakashima Woodworkers)의 수장을 맡고 있다. 전통과 현대, 건축과 공예를 결합한 조지 나카시마 가구는 애플 창업주 스티브 잡스, 록펠러 가문, 그리고 세계 유수의 미술관과 박물관이 소장하고 있다. 쪼개진 부분이나 불탄 흔적까지 포용하는, 나무 본연의 아름다움을 추구하는 가구를 만드는 것으로 잘 알려져 있다. <v:shapetype id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600" o:spt="75" o:preferrelative="t" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" filled="f" stroked="f"> <v:shape id="그림_x0020_1" o:spid="_x0000_i1033" type="#_x0000_t75" style='width:209.4pt;height:273pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'> <v:imagedata src="file:///C:/Users/youri/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image001.jpg" o:title=""/> (1) 미라 나카시마(Mira Nakashima), 2023 인터뷰를 통해 미라 나카시마를 만났을 때, 그녀는 아버지의 가구를 한마디로 '시부이(渋い)'라고 정의했다. 화려하지 않고 차분한, 수수한. 사람으로 치면 깊고 진중하다는 뜻이다. 인터뷰에서 미라는 아버지 조지가 안토닌 레이먼드 건축 사무소에서 가구의 건축적 뿌리를 형성한 과정, 나무를 고르고 건조하고 가공하는 수년에 걸친 과정, 그리고 합판과 플라스틱의 시대에 원목만을 고집한 이유를 들려주었다. 나무에도 영혼이 있다는 믿음, 트렌드를 따르지 않는 디자인이 결국 클래식이 된다는 확신, 그리고 자신이 떠난 후에도 공방이 지속될 수 있도록 대안을 준비하고 있다는 고백까지 그녀의 입을 통해 조지 나카시마의 인생을 읽을 수 있었다. <v:shape id="그림_x0020_2" o:spid="_x0000_i1032" type="#_x0000_t75" style='width:165pt; height:215.4pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'> <v:imagedata src="file:///C:/Users/youri/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image003.jpg" o:title=""/> <v:shape id="그림_x0020_3" o:spid="_x0000_i1031" type="#_x0000_t75" style='width:283.2pt;height:3in; visibility:visible;mso-wrap-style:square'> <v:imagedata src="file:///C:/Users/youri/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image005.jpg" o:title=""/> (2, 3) 조지 나카시마(George Nakashima)와 미라 나카시마(Mira Nakashima) 어린 시절 모습 인터뷰가 이루어진 후, 세계는 빠르게 변화하였다. 미라는 2024년 백악관 국빈 만찬 테이블을 제작했고, 2025년 이사무 노구치상을 수상했으며, 펜실베이니아 대학교와 함께 공방 건물군의 역사적 보존 프로젝트에 착수했다. 그리고 더 넓은 지형에서는, 미라와 아버지가 수십 년간 지켜온 가치들—천연 소재에 대한 존중, 수공예의 고집, 세대를 넘기는 내구성, 불완전함 속의 아름다움—이 2026년 가구 산업의 핵심 키워드로 부상하고 있다. 슬로우 퍼니처 운동, 와비사비의 글로벌 확산, 목재의 탄소 저장 가치 재발견, 그리고 디지털 가공 시대에 수공예가 갖는 동시대적 의미까지.이 글은 미라 나카시마 인터뷰를 출발점으로 삼되, 그녀의 말들이 2026년의 데이터와 트렌드 속에서 어떤 의미를 획득하는지 추적한다. 장인의 직관이 과학과 만나는 지점과 공방의 철학이 글로벌 디자인의 방향과 겹쳐지는 지점들을 조명하고자 한다. 뉴호프의 아침과 2026년의 시간펜실베이니아주 뉴호프. 82세의 미라 나카시마는 매일 아침 같은 루트를 걷는다. 워크숍에서 목재 커팅과 나비장 작업을 점검하고, 쇼룸과 피니싱 룸을 거쳐 코노이드 스튜디오의 디자인 본부에 앉는다. 인터뷰에서 그녀는 이 일상을 이렇게 묘사했다. <v:shape id="그림_x0020_4" o:spid="_x0000_i1030" type="#_x0000_t75" style='width:451.2pt; height:295.8pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'> <v:imagedata src="file:///C:/Users/youri/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image007.jpg" o:title=""/> (4) 조지 나카시마 우드워커스(George Nakashima Woodworkers) 공간 "우리 공간에서 이루어지는 작업이 자연이 밖에서 하는 일을 반영하고 있다는 건 그 자체로 감사한 일이죠."그녀의 인터뷰는 2026년 현재 조금 다르게 다가온다. 글로벌 가구 시장이 6,918억 달러 규모에 이르고, 친환경 가구 시장이 연평균 8.6% 성장률로 2030년 838억 달러에 도달할 것으로 전망되는 지금, '자연의 일을 반영하는 가구'는 더 이상 장인의 신념이 아니라 산업의 방향이 되고 있다.슬로우 퍼니처 — 패스트 퍼니처에 대한 반작용2025-2026년, '슬로우 퍼니처(slow furniture)'라는 용어가 서구 인테리어 업계를 관통하고 있다. 대량 생산 가구에 대한 반작용으로 시작된 이 움직임은 구체적인 소비 데이터로 뒷받침된다. 소비자의 76%가 친환경 가구에 프리미엄을 지불할 의사가 있다고 응답했고, Z세대의 68%는 천연 소재 가구를 선호한다. 62%는 중고 가구를 구매하면서까지 프리미엄 품질에 접근하려 한다. 소비 패턴 자체가 변하고 있는 것이다. <v:shape id="그림_x0020_5" o:spid="_x0000_i1029" type="#_x0000_t75" style='width:240.6pt; height:315pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'> <v:imagedata src="file:///C:/Users/youri/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image009.jpg" o:title=""/> (5) 코노이드 책상(Conoid Desk) 주목할 것은 이 움직임의 핵심 가치가 '추적 가능한 원산지(traceable origins)'와 '세대를 넘기는 내구성'이라는 점이다. 미라 나카시마는 인터뷰에서 아버지의 디자인 철학을 이렇게 전한 바 있다."아버지는 해가 바뀌거나 시즌이 달라지면서 새로운 제품을 만들어 유행을 조장하는 디자인을 좋아하지 않았어요. 좋은 디자인은 언제나 좋은 디자인이고, 디자인 트렌드를 따라갈 필요가 없다고 생각했죠. 충분히, 오래 지속되는 것이 있다면 그것이 클래식이 되는 것 아닐까요?"반세기 전의 이 철학은 2026년 슬로우 퍼니처 운동과 맞닿아 있다. ‘타임리스 클래식’은 미학적뿐이 아니라 경제적으로 합리성을 지니고 있다고 볼 수 있다. 소재의 원산지와 내구성에 대한 고려는 가구의 수명을 늘리고 이는 지속가능성과 자연스럽게 연결된다. 나무의 영혼, 탄소의 언어조지 나카시마는 나무에 영혼이 있다고 했고, 미라는 그 말의 기원을 이렇게 풀어놓았다."아버지는 그저 뭔가 낭비하는 것을 극도로 싫어했어요. 태평양 연안 북서 지역에서 등산과 캠핑을 하며 자라서 그런지 어린 시절부터 자연스럽게 나무에 대한 경외심과 우정, 존경 같은 게 있었던 것 같아요. 나이 들면서는 일본 미학을 관통하는 신토 신앙—자연 만물에 신이 깃들어 있다는 일본의 전통 신앙—에 대해 알게 됐고요."낭비에 대한 혐오와 어린 시절 숲에서 형성된 경외심은 자연스럽게 ‘나무의 영혼’이라는 철학이 되었다. 그런데 흥미롭게도 2026년, 과학이 이 영혼에 탄소 저장(Carbon Storage)이라는 다른 이름을 붙이고 있다. 나무는 자라는 동안 대기 중 이산화탄소를 흡수하고, 가구로 가공된 후에도 그 탄소를 수십 년, 때로는 수백 년간 내부에 가둬둔다. 콘크리트나 철강으로 지은 건물이 생산 과정에서 대량의 탄소를 배출하는 것과 정반대라고 할 수 있다. 2025년 『네이처 커뮤니케이션즈』에 발표된 연구는 목재가 콘크리트 대비 탄소 배출을 크게 줄일 수 있음을 보여주었고, 이후 각국 정부가 공공 건물에 매스 팀버(mass timber) 사용을 장려하는 정책을 잇달아 내놓고 있다. <v:shape id="그림_x0020_6" o:spid="_x0000_i1028" type="#_x0000_t75" style='width:451.2pt; height:295.8pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'> <v:imagedata src="file:///C:/Users/youri/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image011.jpg" o:title=""/> (6) 조지 나카시마 우드워커스(George Nakashima Woodworkers) 목재 창고 나카시마 공방의 나무 선별 과정은 이 과학적 발견보다 수십 년을 앞서간 실천이었다. 미라는 나무를 고르는 기준을 이렇게 설명했다."우리는 어느 정도 자랐지만, 여러 이유로 벌목해야만 하는 나무를 선택합니다. 예를 들어 집 혹은 도로를 가로막고 있거나 주택을 덮을 위험이 있는 나무죠. 썩은 부분이 있나 확인하고요. 특히 벌목꾼은 나무껍질이나 나뭇가지를 보면 이것이 좋은 원목이 될 수 있는지 분간할 수 있어요."건강한 숲의 나무를 베어오는 것이 아니라, 이미 잘라야 할 이유가 있는 나무를 택하고, 그 나무의 모든 부분을 살리는 방식으로 선택한다. 갈라진 틈은 나비장으로 잇고, 벌레 먹은 흔적은 결함이 아니라 생애의 기록으로 남기고, 불에 탄 자국마저 디자인의 일부로 포용한다. 폐기를 최소화하고 소재의 수명을 최대한 연장하는 이 방식은, 오늘날의 용어로 바꾸면 순환 경제(circular economy)의 원형이다. "원목을 가공할 때 이 나무가 무엇이 되고 싶어 할지 상상해야 합니다. 가장 적당한 각도와 굵기로 자르는 걸 염두에 두고 작업하죠. 라벨을 붙이고 몇 해 동안 공기 중에 건조시킨 후 그중 10%만이 인공 건조에 들어가게 됩니다."수년간 공기 중에 건조시키고, 그중 극히 일부만 인공 건조에 들어가는 이 느린 과정 자체가 나무 안의 탄소를 안정적으로 보존하는 방법이기도 하다. 과학자들이 목재의 탄소 저장 효과를 연구하기 한참 전에, 나카시마 공방은 나무를 서두르지 않는 것이 나무를 존중하는 길이라는 것을 알고 있었다. 70년 전 장인의 직관이 오늘날 기후 과학과 같은 결론에 도달해 있다는 사실은, 나무를 '소재'가 아니라 '존재'로 대하는 앞선 태도를 보여준다. CNC 시대의 손 — 디지털 가공과 수공예의 긴장미라는 인터뷰에서 아버지가 왜 처음부터 원목만을 고집했는지에 대해 이렇게 답했다."아버지는 항상 합판이나 금속, 플라스틱으로 가구를 만들어야 한다면 당장 그만둘 것이라고 했어요. 그러니까 처음부터 쭉 원목을 고집한 거죠. 우리의 디자인에서 나무와 나무로 만든 것들은 훌륭한 파트너입니다. 나무 안에는 그 자체의 삶이 있다고 생각합니다."조지 나카시마가 활동하던 1950-60년대는 합판, 플라스틱, 성형 합금이 '혁신'의 이름으로 가구 디자인을 바꾸던 시기였다. 임스 부부의 합판 의자, 사리넨의 튤립 체어가 산업 디자인의 아이콘이 되던 때에, 나카시마는 손대패와 나비장으로 원목 가구를 만들었다. 그 선택은 당시에는 시대에 맞지 않는 것처럼 보였을 수 있다. <v:shape id="그림_x0020_9" o:spid="_x0000_i1027" type="#_x0000_t75" style='width:226.8pt; height:301.8pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'> <v:imagedata src="file:///C:/Users/youri/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image013.png" o:title=""/> (7) 코노이드 의자(Conoid Chair) 2026년, CNC(컴퓨터 수치 제어) 라우터와 파라메트릭 디자인의 결합은 맞춤형 가구를 대중적 가격에 가능하게 했다. 3D 프린팅으로 빠르게 목업을 만들고, 하나의 기계에서 재단과 드릴링과 샌딩을 동시에 처리하는 하이브리드 장비가 제조 현장에 도입되고 있다. 디지털 가공은 정밀하고, 빠르고, 반복 가능하다. 그런데 흥미로운 흐름도 감지된다. 디지털 가공이 확산할수록, 역설적으로 수공예 기술에 대한 수요가 함께 늘고 있는 것이다. 기계가 대체할 수 없는 것—나무의 결을 손으로 읽는 감각, 소재와의 대화, 비규격적인 것을 다루는 유연성—에 대한 갈증이 기계의 발전과 나란히 커지고 있다.이 긴장의 정확히 가운데에 나카시마 공방이 있다. 미라는 공방의 구조가 일반적인 가구 제작 시스템과 근본적으로 다르다고 설명했다."목수와 디자이너의 차이는 큽니다. 목수는 도구, 재료, 디자인 가이드라인을 가지고 실질적인 작업을 하는 반면 디자이너는 누군가를 위해 무엇을 어떻게 만들지 고민하고 드로잉을 하죠. 나카시마에서는 디자이너가 목수이기도 합니다. 그래서 해결해야 할 제작 디테일이 있을 경우 매장에서 근무하는 실무 작업자와 논의하기도 해요."일반적인 가구 산업에서 디자이너는 컴퓨터 앞에서 도면을 그리고, 공장은 그 도면대로 기계를 돌린다. 디자인과 제작이 분리되어 있다. 나카시마에서는 이 둘이 결코 다르지 않다. 나무의 결을 읽는 손이 곧 가구를 디자인하는 손이기에, 소재의 물성이 설계에 직접 반영된다. 나무 한 그루의 예측 불가능한 특성—옹이의 위치, 결의 방향, 갈라짐의 깊이—이 디자인의 일부가 되는 것은 이 구조에서만 가능한 일이다.미라는 아버지가 이런 접근을 가능하게 한 배경도 설명했다."아버지가 일본 건축에서 배운 것 중 가장 중요한 건 건축 소재인 목재를 존중하는 태도였던 것 같아요. 제대로 된 건물의 소재를 모으고 조립하는 과정이 실제 시공 과정보다 시간이 더 오래 걸리는 작업이라는 걸 알았던 것 같아요."소재를 모으고 준비하는 시간이 만드는 시간보다 길다는 인식. 이것이 CNC 가공과 나카시마의 근본적 차이다. CNC는 제작 시간을 줄이는 데 최적화되어 있지만, 나카시마는 제작 이전의 시간—나무를 고르고, 건조하고, 읽고, 상상하는 시간—에 가치의 무게를 둔다. <v:shape id="그림_x0020_10" o:spid="_x0000_i1026" type="#_x0000_t75" style='width:451.2pt; height:295.8pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'> <v:imagedata src="file:///C:/Users/youri/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image015.png" o:title=""/> (8) 라운지 체어 & 오다큐 캐비닛 2024년 9월, 아일랜드 코크에서 열린 조지프 월시 스튜디오의 'Making In' 심포지엄에서 미라 나카시마는 건축가 시게루 반, 패션 디자이너 아이리스 반 헤르펜과 같은 무대에 섰다. 시게루 반은 종이 튜브와 목재로 재난 구호 건축을 짓는 건축가이고, 반 헤르펜은 3D 프린팅과 레이저 커팅으로 오트쿠튀르를 만드는 디자이너다. 첨단 기술을 적극 활용하는 이들과 손대패에 의존하는 나카시마가 같은 포럼에 초대받았다는 사실 자체가, 수공예가 단순한 과거의 유물이 아니라 디지털 시대의 의미 있는 대안으로 논의되고 있음을 보여준다.나무가 건너는 시간조지 나카시마가 1990년에 세상을 떠난 후, 미라 나카시마는 35년 넘게 공방을 이끌어 왔다. 그 시간 동안 가구 산업은 대량 생산, 디지털 가공, 패스트 퍼니처의 시대를 거쳤다. 나카시마 우드워커스는 그 물결 위에서 휩쓸리지 않고, 오히려 옆에 서서 다른 흐름을 만들고 있었다.그런데 2026년, 세계가 향하는 방향이 나카시마가 이미 서 있던 곳과 같은 흐름으로 움직이고 있다. 슬로우 퍼니처 운동은 세대를 넘기는 가구의 가치를 재발견하고, 탄소 과학은 나무를 존중하는 태도에 정량적 근거를 부여하는 방식으로, 나카시마 철학의 지점과 궤를 같이하고 있는 것이다. <v:shape id="그림_x0020_11" o:spid="_x0000_i1025" type="#_x0000_t75" style='width:451.2pt; height:295.8pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'> <v:imagedata src="file:///C:/Users/youri/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image017.jpg" o:title=""/> (9) 조지 나카시마 우드워커스(George Nakashima Woodworkers) 공간 미라는 인터뷰 말미에 이렇게 말했다."충분히, 오래 지속되는 것이 있다면 그것이 클래식이 되는 것 아닐까요?"나무의 삶을 존중하라는 아버지의 선언은 반세기 전에는 장인의 고집으로 들렸다. 2026년에는 과학, 정책, 시장, 미학이 동시에 도달한 결론으로 읽힌다. 나무의 영혼이 시간을 건너듯, 장인의 철학도 세대를 건넌다. 이미지 출처:(1-9) 매터매거진(Matter Magazine) ©맹민화| 일부 조지 나카시마 우드워커스(Goerge Nakashima Woodworkers) 제공· 해당 게시물은LABMZERO와의 협약을 통한 KIDP의 오리지널 콘텐츠입니다.· 블로그, 개인 홈페이지 등 외부 채널에 게재할 경우 반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.

2026-08-31 136